猜你喜欢
高居翰 中国古代晚期绘画史(元、明、清)套装全五册

高居翰 中国古代晚期绘画史(元、明、清)套装全五册

书籍作者:高居翰 ISBN:9787108076397
书籍语言:简体中文 连载状态:全集
电子书格式:pdf,txt,epub,mobi,azw3 下载次数:2322
创建日期:2024-04-29 发布日期:2024-04-29
运行环境:PC/Windows/Linux/Mac/IOS/iPhone/iPad/Kindle/Android/安卓/平板
内容简介

中国晚期绘画整体看来是呈点状分布,常在交接处或转捩阶段消失,如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的,必须放在历史的脉络中,才能发现那是大范围中国文化史的一部分。

——高居翰

针对宋代以后中国绘画发展停滞说,高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”(元、明、清)所呈现的,是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中,高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力,孜孜不倦地探索晚期绘画史的本质性问题,以令人尊敬的雄心抱负与坚实努力,达至海外绘画史研究的高峰。几番理论思潮后,让我们重温高居翰的耕耘与贡献。


作者简介

高居翰 (James Cahill, 1926-2014)美国加州大学伯克利分校艺术史教授,1997年获该校终身成就奖;曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年,史密森尼尔学会曾授予其查尔斯·朗·弗利尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。


编辑推荐

跨越近四十年的晚期绘画史写作计划,将中国古代晚期绘画视作可供西方风格发展理论进行比较反思的唯一强大对象。海外中国绘画史研究高峰,凭借独特阅画经验与极富才情的历史感,引领现代读者以视觉方式进入历史文化深处。几番理论思潮后,让我们重温高居翰的耕耘与贡献。


高居翰的系列著作集中体现了他这一辈中国绘画史学者所取得的最高成就,至今仍是美国大学修习中国绘画史课程的经典教程。一方面,他充分利用博物馆和私人收藏的资源,将西方的形式分析方法恰当地引入到对中国绘画的解读中,使人能够切实通过读画本身而不是外在的文字介绍来发现问题;一方面,他的研究也能逐渐超越单纯的形式分析,注意到画史背后的社会、地域、经济、对传统所持态度等因素,从而对艺术家及其画作进行丰富而且复杂的讨论。经过各种花样翻新的理论思潮,回顾上世纪的中国艺术史研究,不能不感慨高居翰已经为后来者奠定了一条多么坚实道路,而他心中又是怀揣着怎样令人尊敬的抱负。


2010年,高居翰被史密森尼尔学会授予查尔斯·朗·弗利尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。


前言

高居翰致中文读者

本书是拙著中国晚期绘画史系列专著的第一册,先前计划每年出一册这套五册的著作;起初一鼓作气,天真地以为有中国晚期绘画多年的研究,以及编写详细的课堂讲义,应当得以轻易迅速成书出版。从1279年宋室覆亡开始逐章写起,而后在大约五年之后可以完成第五册,以1950年代左右的中国绘画作为结束。

我本应不至于如此轻心的。多年来我一直告诉学生,著书像是盖房子而不是堆砌石块:其结构是立体的而非线性的。整体结构和建筑式样必须在一开始就决定, 并且贯彻首尾;每个部分环环相扣,重重相承。总之,细部必须与整体绾合;我并不想把比喻细说到房屋中的水管装置或电线网路,其实并无不可。我的意思是,就计划与目的而言,本书的“建筑结构”比较起来单纯一些,往后数本则越趋复杂,以致第三册出版至今已转瞬十二年,而我的几位忠实读者(约有二十位)还在等待第四册。

假使我不跨越这套书的原始目标,成书也许容易得多。我并不是说《隔江山色》写作粗劣,而是现在我对它很不满意——如果在成书二十年后的今天重新写一篇书评,我可以找到许多可供检讨之处。中国文人对元代绘画的正统看法主要由明代画家、学者,直至董其昌等人共同创立,本书的缺憾是过多地承袭了他们的见解,如果我当时能清晰地把自己的看法与他们的见解分离开,则更理想。我也应该多着墨于活跃在蒙元宫廷中诸位画家的贡献,比如何澄(何氏有一手卷藏于吉林省博物馆,画的是陶渊明《归去来辞》的意境,已经刊印)以及王振鹏。在处理第二章追随李成与郭熙的山水画家时,(特别是)班宗华(Richard Barnhart)和谢伯轲(Jerome Silbergeld)为文指称我受文人解释影响太重,把董巨派的追随者如黄公望与倪瓒视为山水画的生力军,李郭派诸大家风格在元代的发展则显出途穷末路。我至今仍然深信,从艺术史的整体角度来看此一观点是正确无误,但是,我本该把元代的问题说得活络些,留有余地,也应明白地指出这个看法是站在后人的立场以追溯法得出的。当然,如果今天重新写过,我会更强调绘画的意义与功能,艺术社会史以及其他进路,就像接下来几册所做的一般,把绘画置于更丰富而多面的历史之中来看待。

然而,本书的基本论点,即关于元代对绘画的“革命",及其引发中国绘画巨大而终不可逆的转向等观点,我仍认为大体上还是对的。我希望现在的读者和我-样对本书不尽满意,进而寻读一些新近的论著,特别是此一领域中年轻学者的作品,处理相同的画家与绘画,然而有比较持平精微的论述。


目录

《隔江山色:元代绘画(1279 — 1368)》

《江岸送别:明代初期与中期绘画(1368 — 1580)》

《山外山:晚明绘画(1570 — 1644)》

《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》

《致用与娱情:大清盛世的世俗绘画》