看电影的艺术（第8版）

《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉特效”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。

丹尼斯·W.皮特里为美国怀恩大学教授，约瑟夫·M.博格斯生前为美国西肯塔基州大学教授。两位教授都讲授电影欣赏课多年，合著有《看电影的艺术》，被美国很多大学作为电影欣赏课的教材。

全面介绍电影欣赏的艺术和技术要素，美国引进的全彩通识读物 。

前??言
拍电影是一门艺术，看电影也是。大多数学生在学习电影概论之前就已经看过很多电影，但这门课将教他们如何在一个更深刻、意义更丰富的层次上欣赏电影。
《看电影的艺术》侧重于叙事电影，本书要求学生提高观察力，培养有意识地看电影的技巧和习惯，发现有可能忽略的电影艺术的复杂层面，从而深化他们的观影体验。本书第一章给电影分析提供了一个理论框架，同时为深入欣赏电影提出了初步的建议。第一章之后的内容论述了理解电影主题与故事情节所需的基础知识，理解叙事电影的关键所在（第二、三章），再往下开始讨论电影的戏剧元素与电影元素（第四至十一章）。第十二章则提出了一个集成所有这些元素的分析框架，对整部电影进行分析。后续章节则对特定话题展开论述，包括改编电影、类型片、重拍片及续集。
《看电影的艺术》介绍了电影的各种形式要素和制作过程，有助于学生带着分析的眼光，结合电影所处的历史、文化和社会背景来观看和理解它。本书提出的电影分析框架适用于各种几乎完全不同的电影，比如《阿凡达》（Avatar）、《龙文身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）、《迷魂记》（Vertigo）、《钢铁侠》（Iron Man）、《走钢丝的人》（Man on Wire）和《拆弹部队》（The Hurt Locker）等。
◆??插图与说明文字：超过500幅插图，配有大量内容翔实的文字说明，为所讨论的电影要素作了很好的图示说明，并为所举的电影例子提供了相关背景知识和重要画面。
◆??平衡各类电影范例：典型经典影片，如希区柯克的作品、《火车大劫案》（The Great Train Robbery），还有法国新浪潮电影，当然还是很好的例子，继续予以保留，而新收入本书的影片，如《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）和《孩子们都很好》（The Kids Are All Right），从确切性或相关性角度对电影概念做出了阐释。同以往版本一样，我们继续收录了大量的当代电影，今天的学生有可能已经看过它们：《暮光之城2：新月》（The Twilight Saga: New Moon）， 《一夜大肚》（Knocked Up），《夺宝奇兵4：水晶头骨王国》（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）。
我们之所以这么做，是因为我们知道，大家从已经看过的电影开始这门课程，学习效果更好，对主题的理解也会更深入。当然，我们也从美国经典电影中选取了很多例子，讨论时并不预设学生们已了解这些电影。而且，本书从头到尾都会仔细分析研究来自不同国家、不同类型的众多影片。
◆??独有的关于“改编”的探讨：《看电影的艺术》包括别具特色的关于“改编”的内容（第十三章）。改编是当前电影制作的一个重要形式，但是一般教材很少涉及。改编对象不仅限于文学作品，也包括电视剧、电脑游戏、漫画小说、儿童读物，甚至杂志文章。今天的许多叙事电影都是改编而来的。
◆??电影与社会的探讨：关于电影与社会的第十五章，探讨了一些引人深思的问题，如对性、暴力及粗口情节的处理；审查制度与电影评级体系；外语片与默片的“异质”属性；还讨论了一些社会问题电影，包括纪录片。这些话题给学生们提供了电影的社会背景信息，使他们能够更敏锐地感知电影背后隐藏的主题和意义。
◆??电影主题与电影技巧分析：每章后面的自测问题有助于学生将该章节中的概念应用于任何电影的分析。它们能够增强学生的观影涉入程度，鼓励学生积极参与，提出切中肯綮的问题，而不仅仅是对电影表层的细节做出被动的反应。
◆??影片学习：第二至十五章的结尾都提供了学习影片列表，学生们可据此做更深入的学习研究。

第8版中新增和改进的部分

更换了超过380幅电影图片
我们用从电影中截屏的全彩画面替换了上一版中的多数图片。宣传海报和电影剧照无法展示电影中实际的画面。这一版的插图前所未有地展示了电影的真实状态，显示出构图取景、色彩和画面比例。

更新179部新上映的电影，更具时效性、相关性
本书所涉及的电影例子中，大约有40%更新成近年上映的影片，更加贴近当前、时效性更好。当然，经典影片和那些一直都被视为典范的影片被继续保留下来。

新增摄影技术图解
本书新增了许多图片来诠释摄影技术和效果，比如利用灯光创造出景深、前景框，以及灯光方向和光线性质等。这些新增图片出现在第四、五两章。

更新了现代技术的内容
本书从头到尾对影视技术进行了更新，以当代学生们使用最频繁的技术和资源为重点，如DVD、蓝光影碟等。我们也加强了对计算机成像技术（CGI）和如何执导数字电影的讲解。

修订版“闪回”栏目中增加了时间表
六篇内容较为独立完整的“闪回”栏目，分别针对不同主题作了简要的历史回顾，比如电影剪辑的历史（第六章）；色彩在电影制作中的运用（第七章）；默片表演（第十章）；编剧的地位（第十三章）；纪录片制作艺术（第十五章）。每一个“闪回”栏目中新增的时间表提供了更多的相关背景知识，给求知欲旺盛的学生提供更多的切入点来探索电影历史。“闪回”栏目也附有一幅或多幅插图。

改进本书组织结构，获取内容信息更方便直接
第一至三章列出了更多的标题和关键词，以指导新学生更好地学习电影分析。

第8版修订说明??005??????

第7版译者序 | 有关电影的一切??006??????

前言??008

第一章??看电影的艺术??001

一、电影的独特性??002

二、电影分析面临的挑战??005

三、电影分析的价值??006

四、试着接受各种类型的电影??009

五、看电影的环境??012

六、准备看电影??016

七、深化我们对电影的反应??019

自测问题：分析你对一部电影的反应??020

第二章??主题元素??021

一、主题与中心??022

二、确立主题??032

三、评价主题??033

自测问题：分析主题??036

学习影片列表??037

第三章??虚构的与戏剧的元素????041

一、电影分析与文学分析??042

二、好的故事应具备的元素??043

三、标题的重要性??053

四、戏剧结构??054

五、冲突??059

六、人物刻画??062

七、寓言??073

八、象征??074

九、反讽??083

自测问题：分析虚构的与戏剧的元素??087

学习影片列表??089

第四章??视觉设计??091

一、彩色与黑白??092

二、银幕格式（宽高比例）??093

三、电影胶片与高清摄像??094

四、美工设计/美术指导??098

五、服装与化装设计??112

六、布光??117

七、预算对影片视觉设计的影响??121

自测问题：分析视觉设计??122

学习影片列表??123

第五章??摄影与特殊视觉效果??125

一、视觉画面的重要性??126

二、电影化的电影??127

三、电影视点??127

四、电影的构图元素??135

五、特殊电影技巧??154

六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果??162

七、动画片中的特效……尤其是为成人制作的（特效）??172

自测问题：分析摄影手法与视觉特效??182

学习影片列表??184

第六章??剪辑??185

一、选择??187

二、一致性、连贯性及节奏??192

三、转场??192

四、节奏、速度及时间控制??203

五、拉伸与压缩时间??205

六、慢动作??213

七、定格、融格及静止画面??216

八、创造性的镜头并置：蒙太奇??218

自测问题：分析剪辑??223

学习影片列表??223

第七章??色彩??225

一、现代影片中的色彩??228

二、彩色与黑白的对比??253

自测问题：分析色彩??258

学习影片列表??259

第八章??音效与对白??261

一、声音与现代电影??262

二、对白??264

三、声音的三维特性??265

四、可见与不可见声源的声音??267

五、声音中的视点??270

六、音效与对白的特殊用途??272

七、声音作为剧情手段??280

八、声音作为转场元素??281

九、旁白??282

十、作为音响效果的寂静??288

十一、对白与音效的韵律特征??289

十二、外语片或外国片的“声音”??289

自测问题：分析音效与对白??293

学习影片列表??293

第九章??配乐??297

一、音乐与电影的密切联系??298

二、配乐的重要性??299

三、配乐的常见功能??300

四、配乐的特殊功能??302

五、合成配乐??318

六、平衡配乐??319

自测问题：分析电影配乐??321

学习影片列表??322

第十章??表演??325

一、表演的重要性??326

二、演员的目标??326

三、化身为剧中人物??328

四、电影表演与舞台表演的区别??329

五、演员的类型??339

六、明星制度??341

七、挑选演员??343

八、演员的创造性贡献??360

九、对演员的主观反应??364

自测问题：分析表演??366

学习影片列表??367

第十一章??导演风格??369

一、风格的概念??372

二、题材??373

三、摄影??377

四、剪辑??378

五、场景与场景设计??379

六、声音与配乐??379

七、选角与表演??380

八、剧本与叙事结构??382

九、不断演变的风格与适应性??387

十、特别剪辑：导演剪辑版??389

十一、四位导演的比较??391

自测问题：分析导演风格??401

学习影片列表??402

第十二章??影片的总体分析??409

一、基本方法：观看、分析及评价

影片??410

二、分析、评价及讨论的其他方法??414

三、再读评论??427

四、评价影评人??427

五、制定个人标准??429

自测问题：分析整部影片??432

学习影片列表??433

第十三章??改编影片??435

一、改编影片存在的问题??436

二、小说的改编??440

三、戏剧的改编??458

四、从真实事件到电影故事：

从现实到传说??467

自测问题：分析改编影片??474

学习影片列表??476

第十四章??类型片、重拍片及续集??479

一、类型片??480

二、重拍片与续集 ??503

自测问题：分析类型片、重拍片及续集??517

学习影片列表??518

第十五章??电影与社会??527

一、异质性的电影??528

二、美国电影塑造或反映社会

与文化价值观吗？??531

三、《电影制片法典》

（1930—1960）??533

四、过渡时期的审查制度

（1948—1968）??539

五、MPAA分级制度??541

六、审查制度与在电视上播放

的电影??547

七、在法典与分级制度之外??550

八、改变对性、暴力及粗口的

处理方法??552

九、社会问题电影与纪录片的拍摄??556

自测问题：分析社会语境中的电影??566

学习影片列表??568

术语表??572

闪回栏目

第五章????曾经只是暖场序幕的动画，如今成了重头戏??174

第六章????电影剪辑师：幕后的历史??188

第七章????发掘影片中的色彩??230

第十章????默片演技的发展：夸张的微妙之处??336

第十三章??编剧在好莱坞的地位??444

第十五章??拍摄生活：纪录片的历史??562

电影,美国,北京大学出版社,*北京大学出版社*,*refresh,2020,理论