平面设计中的网格系统（经典版）

20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。

20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。

本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和页码之后，布罗克曼更是详细解释了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的实践案例一章则收录了多国平面设计大师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、杉浦康平的设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照关系。

【作者简介】：

　　约瑟夫61米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）（1914.5.9—1996.8.30）是瑞士平面设计师、字体排印师、作家和教师，曾于苏黎世的大学与艺术工商学校修习建筑、设计与艺术史专业。1936年，他在苏黎世开设了一家自己的工作室，专门从事平面设计、展览设计和摄影工作。此后20年间，他奠定了瑞士风格的理论基础，并通过自己的设计实践使之风靡全球，因此成为了国际主义风格的代表人物，被誉为“瑞士平面设计先驱”。1957-1963年，他曾先后在苏黎世工艺美术学校、大阪大学和乌尔姆设计学院担任讲师。他出版了多本视觉传达与设计类书籍，著有代表作《平面设计师的设计问题》（Design problems of the graphic artist）和《平面设计中的网格系统》（Grid systems in graphic design）等。

自20世纪50年代起，布罗克曼专注于展览设计和平面设计，并为各剧院设计布景。1951年起，他为苏黎世音乐厅设计了一系列音乐会海报“Music Viva”。1958年，他与理查德·保罗·洛斯（Richard Paul Lohse）、卡洛·维瓦雷利（Carlo Vivarelli）、汉斯·纽伯格（Hans Neuburg）共同创办了杂志《新平面设计》（New Graphic Design），并担任主编。1967年，他被任命为IBM的欧洲设计顾问。20世纪70-80年代，他设计了瑞士联邦铁路的视觉传达系统，该项目集大成地体现了他独特的设计哲学。

布罗克曼因他的极简主义设计、简洁的字体排印、图形和色彩而闻名，他在全球举办了多次个人展览，其作品在国际上享有盛誉，对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响。1987年，他获得了“苏黎世州文化杰出贡献金奖”；次年被伦敦皇家艺术协会授予“荣誉工业设计师”称号。此外，他还获得了1990年美国设计中心颁发的“米德尔顿奖”和1993年的瑞士联邦设计奖。

★长踞国内外设计书畅销榜前列，已被翻译成多种语言出版。中文首版上市后多次重印。全新修订版精心优化译文、版式、插图质量，阅读体验全面升级！

★国际主义风格经典著作，“瑞士平面设计先驱”约瑟夫·米勒-布罗克曼首次完整阐述网格系统理论与设计理念。

★“中国zui美的书”得主杨林青亲自操刀设计，字体排印研究者、The Type编辑刘庆监修，日本设计巨匠杉浦康平、原idea杂志艺术总监白井敬尚、中国书籍设计泰斗吕敬人、“世界zui美的书”得主刘晓翔联袂推荐。

★入选英国资深艺术书籍出版社Laurence King评出的“100本经典平面设计书籍”。

★适合读者：设计专业师生，版式设计学习者，书籍、杂志、海报设计/字体设计/网页设计/UI设计/室内设计/展陈设计从业者

【读者评论】：

“如果你想对基于网格的平面设计从一无所知到有所了解，这就是为你量身定制的书：易懂、清晰、重点突出。它有力地解释了为什么网格是好的，如何构建它们，以及如何为特定的目的准确选择合适的网格。一个新手设计师在读完这本书后必然会获得进步。”

“对所有平面设计师来说，这本书是必备且必读的。……我曾对网格系统感到非常困惑，但这本书真正解释了网格系统的根源，以及遵循它的重要性。平面设计是一种视觉传达，它需要被观看者理解。网格将帮助你理解如何安排和管理你的艺术作品，并通过字体排印和图形组织它们。”

“这是一本关于网格系统的经典设计书籍。我有几本与网格有关的书，而这本书是最详尽和最有理论意义的。布罗克曼对他所思考的结论和结构的解释，是我在设计教育中从没有得到的罕见的智慧。”

“看完最后一章被深深感动，人类从出现之始就一直在探寻自然世界中的变化和规律，而图形、符号、版式等视觉元素，与音乐、数学一样，是有秩序有理性的，所有的美都来自于根源的东西，我们不是在创造美，而且将这个世界的美重新诠释。”

【前言/序言】：

现代字体排印主要是基于20世纪二三十年代的一些设计性和理论性的考察。19世纪的马拉梅（Mallarmé）、阿蒂尔·兰波（Rimbaud）及20世纪初的纪尧姆·阿波里奈尔（Apollinaire）等先驱们针对字体排印的可能性提出了新的理解，将人们从固有的成见和束缚中解放出来，并通过各种试验，为后来的理论家和实践者获得开创性成就奠定了基础。瓦尔特·德克赛尔（Walter Dexel）、埃尔·利西茨基（El Lis-sitzky）、库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）、扬·奇肖尔德（Jan Tschichold）、保罗·伦纳（Paul Renner）、拉斯洛·莫霍利-瑙吉（László Moholy-Nagy）、约斯特·施密特（Joost Schmidt）等人则为过于死板的字体排印注入了新的活力。扬·奇肖尔德在其1928年出版的《新字体排印》(Die neue Typografie)一书中创建了一套现代的、与时俱进的、即物的字体排印规则。

视觉传达中规则体系的发展，要归功于那些提倡即物性、功能性的字体排印和平面设计的大师们。早在20世纪20年代，德国、荷兰、俄罗斯、捷克斯洛伐克、瑞士等国，在字体排印、平面设计和摄影领域中，就有很多作品是以客观的理念、严谨的构成方式创作而成的。

今天，我们所知的网格是一种控制原理，在当时尚未成形。但人们已经开始努力采用字体排印的方法，追求最大限度的秩序和经济性。本书中所提到的网格原理是在二战后的瑞士得到发展和应用的。在20世纪40年代后期，世界上第一次出现了使用网格作为辅助设计的印刷作品。严谨的图文设计、所有页面统一的版式，以及用即物的手法表现主题，是这一新潮流的特征。

笔者在1961年出版的《平面设计师的设计问题》(Gestaltungsprobleme des Grafikers )一书中，首次以图文形式简要介绍了网格系统。书中一文《在广告、图录和展陈设计中作为辅助手段的网格系统》，介绍了网格的本质和用法，并列举了28个实际案例。

之后，有些专业期刊也会不时刊载讲述网格主题的文章，但是没有一本书能阐述网格的结构和应用，以及如何学习用网格系统进行设计。本书即为填补这个空白做一个尝试。

最后，笔者要感谢出版商为本书的出版而付出的努力，以及允许使用其作品的设计师和公司。另外笔者还要感谢助理乌尔苏拉·默特莉（Ursula Mötteli）小姐，感谢她竭诚相助并绘制插图。