设计通史

本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。

书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。

通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

伊丽莎白·威海德

多产的设计和装饰、建筑类书籍作家，已出版《威廉· 莫里斯： 装饰与设计》《麦金托什风格》《表面和装饰》《斯堪的纳维亚家居》等二十余本相关书籍。她与英国先驱设计师泰伦斯·康兰合著了一系列畅销书，包括《家装必备手册》《康兰论设计》《康兰论颜色》等。现居伦敦。

威廉·莫里斯（William Morris）是设计师、匠人、喋喋不休的社会主义者。1880 年，他曾在伯明翰发表了如下一番演说：“如果你想要一套放之四海而皆准的黄金法则，那就是房间里不要摆放任何你觉得没用或不具美感的物品。”第二年在伦敦的一次演讲中，他又说：“简朴的生活，哪怕是最朴素的生活，都不是不幸，而是精致生活的基础。”

这两句神圣格言，几乎贯穿了整个设计史。至少有部分人（如崇尚简洁的包豪斯、国家设计理事会和历史学家等）持以上观点，他们认为设计一直在莫里斯铺设的轨道上顺利行进。莫里斯自己的设计非常华丽，但在20世纪的功能主义者眼里，他的思想是正确的。本书包罗万象，核心章节中的大多数作品都是伦理和设计珠联璧合的产物。

几十年来，事实上，自从包豪斯及其门徒和其他高尚的伦理家们传播“适用性”原则以来，设计史基本上就进入了一个稳步前进、无缝衔接的过程，美、真理和精致则是理性功能主义的逻辑副产品。19 世纪广受大众喜爱的那些无关紧要的装饰被除去，就像清理掉船只表面的藤壶一样，因为一切设计，从茶匙到火车，都变得越来越理性。

然而，在《设计通史》的后几个章节中，我们可以看到大众对装饰、趣味、质感和颜色的渴求使得设计几乎回到原点，重归活泼的形式，这种风格曾一度惹恼包豪斯的教授、反传统的历史学家和古板拘谨的批评家，新艺术（Art Nouveau）和装饰艺术（Art Deco）风格就是例子。

后现代和数字时代的设计师是如何以全新角度理解一个似乎已经颇具逻辑的故事的呢？翻开这本书，答案会越来越清楚。在为公共部门服务时，或被具有公民意识的个人、企业和公司控制时，功能主义设计达到了顶峰。近几十年来，随着新自由主义经济学和私有企业获得成功，个体消费者的喜好拥有了极大影响力，他们成了设计的主要服务对象，只要看看“私人”产品（如手机、微型计算机、汽车、壁纸和装饰物品）占据的地位有多重要就知道了，本书的后几个章节也体现了这一点。

这也合理。设计，像建筑一样，受到艺术、学术、道德甚至哲学思想的影响和引导，但对其影响最大的当属政治经济环境。例如，在俄国革命后建立起的共产主义社会中，消费者设计很大程度上被认为是无关紧要的。而对于21世纪初的社会而言，无论是政府主导型社会（如中国），还是企业和专业游说团体主导型社会（如美国），消费者设计都引领着潮流，而且，因为消费者的欲望被认为是包罗万象、永无止境的，所以设计也采用了众多形式。可以说，纪律已经让位于颓废，而设计也从伦理束缚中解放出来。或许，这是事物的自然状态。毕竟，大自然的设计，从浮游生物到行星、从海马到恒星、从仙人掌到星座，都呈现出了无限的形式。由于设计以这种自然的方式变异和发展，所以严格的功能主义思维的确定性已经让位于一种新的相对主义。如今是否有人能斩钉截铁地说出什么是好的设计？“问雄蟾蜍什么是美？” 伏尔泰在其1764 年出版的《哲学辞典》中戏谑道，“它会回答，美就是母蟾蜍，它小小的头上有两只凸出的又大又圆的眼睛，有一张又大又平的嘴，并有黄色的肚皮和褐色的后背。”

然而，在政府较少干预、无秩序的相对主义时期，人们反而会怀念这样一个年代——目标明确的设计不仅与公共服务有关，也被社会大众高度重视，设计成果令人艳羡。想想全世界的邮局服务、国有铁路、邮票、钞票、渡轮、电塔、学校设施以及公共信息图形，几十年来有多少智慧都倾注在这些设计里。

不过，这不是本书的主题。《设计通史》这本书生动而全面地展示了现代的设计理念是如何产生的，以及工业革命后的两百多年来，设计（以家居产品为主）发生了怎样的改变。

序言

引言

1 设计的萌芽1700—1905年

工业革命

古典复兴

品位的概念

设计改革

世界博览会

曲木和大规模生产

军事创新

Morris & Co 公司

设计师亦是发明家

品牌的诞生

工艺美术运动

日本的影响

唯美主义和颓废主义

新艺术运动

维也纳工坊

2 机器时代1905—1945年

生产线

现代主义先驱

革命性的绘画

包豪斯

机器审美

少即是多

现代主义纺织品

装饰艺术

省力设计

形式追随功能

胶合板和层压木

摄影

早期塑料

设计顾问

公共服务设计

汽车的崛起

战火中的世界

战争大后方

3 个性与统一1945—1960年

丹麦现代主义设计

北欧玻璃器皿和陶瓷

赫尔辛堡H 55 展会

重建运动

美丽新世界

不列颠节

德国的理性主义与复苏

瑞士的中立政策及益处

雕塑形式

美国世纪中期现代主义

战后的塑料工业

设计休闲时间

战后家居设计

个人豪华汽车

日本和质量控制

4 设计与生活品质1960—1980年

品牌忠诚度

一次性设计

图形标志

神奇的塑料

太空时代

波普艺术

现代消费者

反主流文化

回到过去

科技的应用

企业标识

欲望之物

朋克

5 矛盾和复杂性1980—1995年

后现代主义

工业时尚

风格圣经

虚拟桌面

解决问题

极简主义

形式追随乐趣

解构字体设计

超级明星设计师

现成艺术品

6 数字化时代1995年至今

互联网革命

科技在进步

塑料制品的发展

耸动视听术

英国新式室内装饰

亲自动手设计

良心设计

可持续性

现代复古风

公共领域设计

3D 打印

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