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视效制片人

视效制片人

书籍作者:[美] 查尔斯·菲南斯 ISBN:9787514226607
书籍语言:简体中文 连载状态:全集
电子书格式:pdf,txt,epub,mobi,azw3 下载次数:8934
创建日期:2021-02-14 发布日期:2021-02-14
运行环境:PC/Windows/Linux/Mac/IOS/iPhone/iPad/Kindle/Android/安卓/平板
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内容简介

这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验,从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理:如何在筹备期组建团队,做前期分解、计划与预算;在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组,并为后期排雷;在后期驾驭视效剪辑,统筹分包团队;在每一步合理分配有限的资金、时间、人员,充分运用数据库,令团队高效配合,应对随时发生的变化;以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题,一应俱全。掌握了这套精密的方法后,你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外,作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱,以备查验之需。

在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下,本书是影视行业工作者的案头常备手册,相关领域如动画、游戏、广告、主题公园、特殊场馆等亦可作参考。穿插书中的流程范例、表格模板及附录的视效预算表、人员雇用备忘录、视效职位表等,则可为实际项目操作提供宝贵借鉴。


作者简介

著者简介

查尔斯·菲南斯,视效协会终身成员,资深视效制片人、视效总监。在进入视效行业之前,曾担任70多部非院线影片的制片和导演,频频获奖。于1983年担任大卫·林奇的视效大片《沙丘》(Dune)的视效统筹。自那以后,他一直担任视效制片人、视效顾问、视效总监,参与过电影《天袭》《龙与地下城》、电视剧《24小时》等优秀作品。

苏珊·兹韦尔曼,获格莱美奖的资深视效制片人,曾任美国视效协会(VES)技术委员会主席,制片人工会(PGA)新媒体委员会董事会成员,以及导演工会(DGA)助理导演、视效制片管理、数字技术委员会主席。作品包括:奥斯卡蕞佳影片《绿皮书》,卖座大片《复仇者联盟》系列、《银河护卫队》系列、《雷神》系列、《蜘蛛侠》系列、《惊奇队长》、《黑豹》、《星球大战8:蕞后的绝地武士》、《游侠索罗:星球大战外传》、《猩球崛起3:zhong极之战》,电视剧《权力的游戏》等。同时作为非营利性Exceptional Minds职业学校&工作室的核心人物,为患自闭症的年轻人提供数字动画和视效艺术方面的培训,及参与大制作电影和各种电视节目的机会。2013年凭借对美国电影业界的贡献获得弗兰克·卡普拉成就奖。

译者简介

雷丹雯,本科毕业于北京电影学院美术学院电影特效方向,在美国电影学会(AFI)制片专业获得MFA学位。留美期间曾以制片人身份参与制作多部独立长片,学生时期导演的特效短片《梦开始的地方》曾提名第12届美国视觉效果协会奖蕞佳学生作品奖,制片作品《yong久居留》曾获得第9届阿姆斯特丹国际电影节凡·高奖蕞佳剧情片奖、第2届NEW ERA青年电影季主竞赛单元蕞佳剧情短片奖等,并受邀于美国驻华大使馆展映。译著有《少年派的奇幻漂流:一部电影的诞生》。

范亚辉,导演、视效指导,中国电影美术学会会员。北京电影学院电影视觉特效专业硕士,并于电影特效虚拟实验室工作。编剧、导演作品《应龙》提名美国电影视觉效果协会奖年度蕞佳短片奖,获首届北京电影学院“实验电影”学院奖、新视觉技术贡献奖。参与过多部影视剧的视觉特效及美术工作。


编辑推荐

随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录,「电影工业化」成为热门议题。

制片管理经验不足这块短板,一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失……从前期筹备到正式拍摄,似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」,这些才是造成「五毛特效」真正的根源。

即便处在产业金字塔顶端的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路,靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》三部曲则致力于「像正常上班一样」高效有序不熬夜的制作体系。

这部好莱坞工业化标杆之作《视效制片人》直面上述问题,给出一整套分工明确的专业流程。掌握了这套精密的方法后,你可以量身打造匹配自身项目需求的解决方案。

◎ 美国视效协会(VES)推荐教材
各大ding级电影学院影视制作专业必读

◎ 由制定标准的行业领袖倾力打造
作者以视效制片人、视效总监身份参与《绿皮书》《复仇者联盟》《银河护卫队》、电视剧《权力的游戏》《24小时》等屡获大奖的爆款之作

◎ 视效基础「一站式」扫盲
迅速了解运动控制、缩微模型、蓝绿幕拍摄、预演、合成、视效剪辑等常用技术

◎ 「精确到帧」的项目管理手册
化难为易,手把手教你节约成本、控制风险、保障影片高质量如期完工,为影视、广告、动画、游戏、新媒体等领域提供贴心指导

◎ 内含流程范例、表格模板,可供随时查验,科学避坑
列出各环节可能遇到的陷阱,穿插视效预算表、视效分解表、镜头数据单、拍摄计划表、Previs分镜表等,为实操提供借鉴。

◎ 从菜鸟到大佬的成长经验
只要掌握书中的项目管理法,哪怕你是一名剧组小工,也有机会成长为具备制片思路、通晓谈判关键的视效制片人!

* * *

不仅适用于特效大片——视效制作已成标配

不仅针对视效专业人士——面向所有相关从业者


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前言


我们承认本书的确有以好莱坞为中心的“偏见”存在。但这是一件很自然的事,因为我俩在好莱坞的视效这行工作了20多年。我们很幸运能在南加州获得这些工作经历,这里拥有全世界范围内最多的视效公司。此地不仅有许多超大型数字视效公司,还集中了大量引人注目或平平无奇的中小型视效制作公司。它们致力于服务电影、电视、广告、MV及游戏制作行业。

某种程度上来说,好莱坞或许已经主导这些领域的发展数十年之久,但不会更久了。在过去的几年里,视效制作已经成了一个在国际范围内持续发展的行业。技术天才和创意型人才在全世界层出不穷。曾经售价极其昂贵、只有大型视效公司才可负担得起的软件,如今在家中工作的艺术家们已经唾手可得了。如今,当设有视效创作评选单元的电影节一路从德国办到了印度,你就知道好莱坞的力量是怎样在各方面都向宝莱坞延伸而去……至少是从视效制作上来讲的确如此。这种倾向带来的结果就是全球艺术才能的大繁荣,并且这种繁荣会持续震撼相关领域内的专业人士们。

然而,还未能在业内得到广泛认同的是,非凡的艺术创作应得到高额的回报。创作世界级的视觉效果花费昂贵,而且想要在该领域保证持续的成功不仅需要有才华出众的视效艺术家,还需要有工作高效的制片人(只要问问那些创作出杰作,但面对商业却完全摸不着头脑的失败的视效公司老板便可了解其重要性)。而这正是本书的目的:帮助有志于此的读者们成为更高效的视效制片人(VFX Producer)。

本书从大制片厂(studios)或制片公司的角度来研究视觉效果的制片工作。大制片厂与独立制片人一样,都已经了解到了聘用视效制片人和视效总监(VFX Supervisor)的价值所在。在这里,我们要做一个很重要的区分:我们主要讨论的对象是为制片公司工作的由自由职业者组成的视效团队(freelance visual effects team),而不是那些遍布世界各地的视效制作公司内部的制片人。

我们特别强调这一点,是因为在数字视效公司供职的数字制片人或视效制片经理所面对的挑战,与我们在拍摄过程所面对的挑战相当不同。视效公司内部制片人的工作是留意其员工是否在规定时间和预算内完成任务。这家视效公司或许只是同为一个项目创作视效的几家公司中的一家,而每家公司都只把自己的利益放在第一位。与此不同,由视效制片人领导的制作团队却是通过关注视效创作全局是否顺利、风格是否统一的方法来维护创作,以达到导演对视效制作的期望。

在本书中,我们会特别强调视效制片人的角色。现在,视效已经成为许多电影的隐形主角这一说法并不夸张,而且伴随着视效行业在近些年爆炸式的成长,视效制片人们已经在这一迅猛发展且能带来令人兴奋的高回报职业中挖掘到了发展契机。视效制片人们在许多视效制作量较大的电影、电视节目和广告中,担当着越来越重要的角色。另外,交互类游戏产业以及许多在特殊场地播放的影片也成了视效最多的使用者。他们都需要有经验的视效制片人的专业指导。

每一部电影都是特殊的。虽然电影制作都是一群人在制片人和导演的领导下共事,但面对一整套在创作和管理双方面上的独特挑战,他们需要使出最好的能力来应对,并希冀着这些努力能为影迷们奉献出优质影片,斩获荣誉。他们永远不会有两次机会来面对一样的情况。相反,他们会将自己不断积累的经验带入接下来的每一个项目中,逐步适应新情况。

基于对这一点的认同,我们在书中呈现的只是指引,而非硬性规定。当你在视效领域开展自己的事业时,你会发展出属于自己的工作方法,去粗取精。但本书的大方向,是为你提供让工作更高效的知识,从而使你成为更出色的电影人。电影行业永远需要知识渊博的制作者,而且我们也需要更多既懂得视效艺术,又通晓商业知识的人才。这是一个对知识更新能力要求很高的行业。人们的期望越来越高,科学技术也以令人目眩的速度不断发展着。但如果你拥有实力、动力以及追赶变化的渴望,视效制片人就可以成为一份让你不断挑战自我且有价值的事业。

行业故事

所有成功的视效制片人都是从没什么声望的工作做起的。我们采访了许多同人,并让他们将自己的故事与我们分享,讲述他们投身这项激动人心的事业时的各种想法,以及承担视效做制片工作需要哪些能力。我们会将这些小故事分散排布在本书各章。希望你能喜欢,并能从中受到鼓舞。


赵海城

2019年5月


目录

推荐序??

引 言??

第一部分 视效历史回望

第1章 昔日“好”时光:计算机出现前的视觉效果

第2章 一刻钟数字视效入门

第二部分 筹备期

第3章 找谁帮忙?视效团队!

第4章 基础视效技术与设备

第5章 分 解

第6章 做预算与做计划

第7章 视效部门的预算

第8章 视效宝典和数据库

第三部分 拍 摄

第9章 现场操作:与第一摄制组合作无间

第10章 拍摄现场参考

第11章 独立运转的视效小组

第12章 微缩模型

第四部分 视效的后期制作

第13章 数字制作流程

第14章 驾驭视效剪辑

第15章 视效镜头制作与后期制作计划

第16章 后期制作的时间安排

第17章 修改与批准

第18章 冲过终点线

第五部分 商务事宜:视效部门的运营

第19章 法律事务

第20章 海外工作

附录A Movie Magic视效预算表

附录B 人员雇用备忘录

附录C 技术信息

重要词汇

视效职位表

参考文献

致 谢

后 记

出版后记


短评

随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录,「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板,一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失……从前期筹备到正式拍摄,似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」,这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔顶端的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路,靠着「肩扛肉搏...

2019-12-30

看了很多国内的幕后制作文章,比如“奋斗在制作一线的人们眼中的电影工业化”“《哪吒》是偏执狂的杰作还是薄弱工业基础孕育的五年怪胎”“《流浪地球》的半工业化是用人扛出来的”“为什么内地拍综艺总要熬大夜”,这本书讲的就是如何解决这些问题非常落地的流程细节,以及更重要的思维方式和方法论。写得太掏心掏肺了,恨不得把自己的经验植入给你,那种迫切是在天坑历劫过的人才会有的。不论从上向下贯彻(给你的剧组制定规范)...

2019-12-26

要求出ves手册(眼巴巴)

2020-01-02

如何高效有序不熬夜地拍电影?这其实可以通过完善的制片系统做到!阅读这本,你将了解《复仇者联盟》《权力的游戏》《绿皮书》剧组是如何「像正常上班一样」拍电影的。

2019-12-27

很系统的讲解

2020-01-26

视效制片人的书评

从2018年(大三)才接触到特效理论的课,第一堂课配图第一张是小蜘蛛。舒一老师在课上讲特效1.0 2.0 3.0 3.5时代,提到视效制片人,感觉会是解决好多行业痛点的职业。(最重要的是我不擅长特效......) 2019开始研究特效,做人工智能+特效行业分析,深深的感觉到自己理论和实践的不...

2020-01-02 00:31:37

标签
电影工业化,电影,影视制作,后浪,电影学院,视效,电影理论,数字视效