调色师手册：调色专业技法+色彩风格宝典（京东套装2册）（异步图书出品）

《调色师手册 色彩风格宝典》

本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。

本书共有 23 章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造“胶片感”的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器和屏幕反光，单色风格，锐化，着色与偏色，暗部色调，自然饱和度和目标饱和度，老胶片风格等。这些调色手法适用于 MV、商业广告和电影，从业者在熟练掌握之后，可以灵活地混搭，打造出属于自己的独特效果。

本书是对《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》内容的进一步完善和补充，适合专业调色人员和影视相关专业人员阅读。

《调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》

本书内容涵盖了各类调色系统环境下专业调色师所广泛使用的技术，无论你是使用专业调色系统，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书可以为你提供专业的指导——从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色以及常见色彩风格的介绍，本书为调色师提供了一站式指南。同时，本书配套提供高质量的实例素材供读者实操练习，读者可以从异步社区下载。本书适合专业调色人员和影视相关专业人员进阶自学和资料备查，同时也适合作为调色入门夯实基础的教学参考书。

阿列克谢.凡.赫克曼（Alexis Van Hurkman）是美国的导演、调色师和作家，他以色彩校正为主题发表过一系列专栏文章，并出版过一系列技术图书，其中包括Color Correction Handbook、Adobe SpeedGrade Classroom in a Book和Autodesk Smoke Essentials，以及“苹果专业教程系列”中的The Encyclopedia Of Color Correction、Advanced Color Correction and Effects in Final Cut Pro和Final Cut Pro X Advanced Editing。他还为软件编写使用手册，包括调色软件Apple Color的用户手册以及DaVinci Resolve的手册。

作为行业内一名调色师，阿列克谢.凡.赫克曼参与过各种类型的影视项目，包括广告、独立电影、纪录片、剧情片、短片以及实验影片等。

译者简介

高铭，调色师，国际调色师协会（CSI）会员，FilmLight Baselight中国演示调色师、培训师，Visiblelight色彩机构主理人，熟悉前后期数字调色流程，参与制作的影片包括《长城》《囧妈》《我和我的祖国》《我和我的家乡》等，调色作品涵盖电影、影视剧、广告和纪录片。

陈华，从业17年，技术能力涵盖前后期工作流程，电影与电视工程师协会（SMPTE）会员，参与Kinefinity摄影机技术研发并担任顾问，也是Lightillusion、Lightspace CMS色彩管理系统员，柯尼卡美能达色彩分析仪专业用户。

适读人群 ：适合专业调色人员和影视相关专业人员进阶自学和资料备查，同时也适合作为调色入门夯实基础的教学参考书。

影视调色圣经，电影调色技法+色彩风格宝典，独立于各种调色软件，20+创意调色手法及技巧，提升MV、商业广告和电影等调色技能：

《调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》

无论你使用的是专业的调色系统，如达芬奇Resolve、Assimilate Scratch、

FilmLight Baselight、Adobe SpeedGrade、Apple Color，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书可让你受益。

从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色，以及常见色彩风格的介绍，本书为读者提供了一站式指南：

·建立专业的调色环境，坚持严格的质量控制标准；

·使用LUT 以及log 编码的素材；

·学习快速分析镜头，以及修正色彩及曝光错误；

·针对关键特征创造理想化调整，例如肤色、天空和产品镜头；

·平衡场景中的素材，使影片每个镜头具备连续性；

·掌握各种风格的技巧，为场景设定情绪；

·使用随书附赠的高清实拍素材进行尝试，并实验书中的例子。

《调色师手册 色彩风格宝典》

1.本书是《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》的姊妹篇。

2.本书包括阿列克谢.凡.赫克曼介绍的20多种创意调色手法，旨在为读者提供更加多样化的风格设置。

3.本书对色彩风格在不同平台上的实现方式进行了深入的介绍，读者可以灵活运用，打造出属于自己的效果。

4.这些调色方法广泛适用于MV、商业广告和电影等多个领域。

本书涵盖的处理手法和调色风格包括：漂白旁路风格，模拟正片负冲（交叉冲洗），日调夜处理，模拟胶片，平光风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，暗部色调处理，漏光效果和色彩溢出，单色风格，自然饱和度和目标饱和度……

《调色师手册 色彩风格宝典》

第 一章 风格化调色 1

针对每个项目，设计出独有的色彩语言　2

区分调色差异（对比调色前后画面）　4

色彩风格的管理　6

保存风格库　8

保护肤色免受过度调整的干扰　10

第二章　漂白旁路风格　17

模拟漂白旁路风格　17

第三章　蓝绿通道互换　24

第四章　模糊和带颜色的遮罩　26

第五章　模拟正片负冲　28

用曲线做出正片负冲的效果　29

正片负冲的特点　31

第六章　日调夜处理　34

真正的夜晚效果　35

创建外景的日调夜风格　38

室内的日调夜风格　43

经典的“蓝色”日调夜风格　47

欠曝视频的色彩风格　52

第七章　双色调和三色调　54

用色彩平衡创建双色调　54

使用　HSL 选色创建三色调　55

第八章　模拟胶片　57

模拟印片　LUT　58

通过调色模拟胶片　66

第九章　在调色以外，营造“胶片感”的其他因素　70

帧率和快门速度　70

隔行与逐行　73

景深　74

第十章　平光风格和胶片灰化　77

胶片灰化　77

创建平光（Flat）风格　79

第十一章　扁平化的卡通（色彩）风格　85

第十二章　辉光、柔光和朦胧的薄纱风格　88

使用　HSL 选色创造发光效果　89

通过提取蒙版来创建辉光　91

多层辉光的叠加　93

使用插件创建辉光效果　95

夸张的辉光和广播安全　96

使用重叠片段创建朦胧的辉光效果　97

第十三章　颗粒、噪点和纹理　101

什么是数字噪点　101

什么是胶片颗粒　102

什么时候增加颗粒和噪点能帮助（提升）画面104

模拟胶片颗粒　105

合成真正的胶片颗粒　106

用于添加颗粒的复合模式　113

将纹理素材添加到图像中　114

用插件来添加纹理和颗粒　116

第十四章　绿幕合成调色流程　117

准备绿幕样片　117

完成合成后再调色　119

第十五章　镜头光晕与杂光　121

光晕的类型　124

使用插件添加眩光　126

使用遮罩或窗口来伪造眩光　129

减少眩光　132

第十六章　漏光效果和色彩溢出　135

制作轻微的“Diana　相机”风格　137

制作强烈的“Holga　相机”风格　141

用素材库和合成模式来添加漏光　144

第十七章　监视器和屏幕发光　147

制造屏幕发光　148

第十八章　单色风格　150

简单地降饱和度　150

处理黑白摄影　151

使用通道或　RGB 混合器来自定义单色　153

利用层操作来制作自定义单色　155

不同的自定义单色效果　155

第十九章　锐化　159

使用锐化来增加质感　159

用锐化来修复软焦点　161

达芬奇　Resolve 中的锐化　163

在　Assimilate Scratch 中的锐化　166

在　FilmLight Baselight 中的锐化　166

在　Adobe SpeedGrade 中的锐化　167

第二十章　着色与偏色　168

色彩滤镜是如何工作的　168

对胶片进行着色和调色　172

人工着色和偏色　172

用合成模式着色　173

若软件不支持创建用于着色的颜色蒙版，自己做一个　177

第二十一章　暗部色调　180

如何制作暗部色调　180

使用曲线工具为特定影调区制作暗部色调　181

用　Log 调色模式、五路和九路色彩控件制作暗部色调　182

使用　HSL 选色制作暗部色调　185

第二十二章　自然饱和度和目标饱和度　189

自然饱和度（vibrance）　189

目标饱和度，有针对性地提高饱和度　191

第二十三章　老胶片风格　193

方法　1 ：模拟消色 / 褪色　194

方法　2 ：模拟染剂褪色　197

方法　3 ：戏剧性的黑白效果　198

方法　4 ：模拟染料型黑白胶片　201

总结　210

《调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》

第 1章　调色的工作流程　1

我要为电影院（电影）、广播（电视），还是网络调色？　1

调色师该何时介入？　1

拍摄之前：选择录制格式　2

数字样片：后期制作的开始　6

往返工作流程（Round-Trip　workflows）　10

第 2章　调色工作的环境设定　14

基于监视器的色彩管理　14

挑选监视器　16

监视器校准　29

布置调色工作间　35

配置调色影院　40

调色所需的其他硬件　44

第3章　一级校色：对比度（反差）调整　48

我们如何看到颜色　48

LUMINANCE和LUMA（亮度和视频亮度）　49

使用示波器评估反差　54

调整反差的工具　57

扩大反差的实例　65

压缩反差的实例　68

Y’CBCR下的LUMA调整与RGB下的LUMA调整　69

重新分配中间调的反差　70

调整LOG编码素材的反差　74

设置适当的高光和暗部　79

在高动态范围（HDR）的素材上工作　86

反差和视觉感知　89

播出时的对比度　91

如何处理曝光不足　92

如何处理过度曝光的素材　97

第4章　一级校色：色彩调整　106

色温　107

什么是色度？　109

分析色彩平衡　116

使用色彩平衡控件　123

在LOG调色模式中调色　138

色温控制工具　144

使用曲线工具　144

饱和度调整　150

理解并控制色彩对比　158

第5章　HSL选色与多种色相曲线　165

HSL选色的原理　165

限定工具介绍　167

基本的HSL选色工作流程　175

使用和优化HSL限定器的贴士　179

控制图像处理的流水线　181

HSL选色的不同用法　183

调整色相曲线　190

其他类型的HSL调整　195

高 级键控器　196

第6章　形状遮罩　200

形状遮罩的UI控制界面及其调整　201

突出主体　205

创建视觉深度　209

形状遮罩与HSL限定控件混合使用　212

以数字方式重塑光线　213

形状遮罩与运动　216

第7章　关键帧动画调色　223

关键帧调色工具的类比　223

校正曝光变化　228

用关键帧校正色调偏移　230

通过剪辑和叠化来调整过渡　235

人为手动改变布光　237

创意性的调色动画　239

第8章　色彩记忆：肤色、天空和植物　242

什么是色彩记忆？　242

理想的肤色　250

用二级调色的手法调整肤色　277

理想的天空颜色　286

调整天空颜色的手法　291

理想的植物颜色　302

第9章　镜头匹配和场景色彩平衡　312

胶片配光（Color　Timing）　312

如何开始平衡场景的颜色　315

如何从一个镜头匹配到另一个镜头　317

循环利用调色数据　327

场景匹配的实例　331

第 10章　质量控制与广播安全　337

为**终要做胶片输出的项目调色　338

影响调色师的质量控制问题　343

将信号合法化的六个固定步骤　344

在细节上监控和合法化饱和度　345

RGB色彩空间合法性与RGB分量示波器　353

针对亮度和RGB的柔化裁切（SOFT　CLIPPING）　354

用于广播色域监控的其他视频示波器选项　355

以合法值创建数字图形和动画　358

调色软件中的广播安全设置　360

剪辑软件中的广播安全设置　360

AVID　Media Composer和Symphony的广播安全设置　361

Adobe　Premiere Pro广播安全设置　362

Final　Cut Pro X的广播安全设置　363

Final　Cut Pro 7的广播安全设置　363

第 11章　《Color Correction Look Book》新书内容节选　367

着色与偏色　367

暗部色调（UNDERTONES）　373

自然饱和度和目标饱和度（Vibrance与Targeted　Saturation）　378