纹饰之美

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深

度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

涂睿明，资深瓷人、作家，长物居陶瓷文化发展有限公司创始人。致力于传承传播传统陶瓷文化、美学，推动中国瓷艺复兴及传统陶瓷艺术的当代转化。著有《制瓷笔记》《捡来的瓷器史》《古瓷之光》《瓷器里的文明碎片》等，其中《捡来的瓷器史》一书入围多项图书大奖。

收录欧洲著名装饰设计师欧文??琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样；

资深瓷人涂睿明，结合实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统；

精选60多幅实物图，与欧文??琼斯绘制的纹样相互印证。

如果你把这本书当作中国纹样研究的精深专著，大概是要失望的。但这抵挡不住读者的购买欲，两年多时间里加印了数次，在准备再版期间，二手书的价格居然炒到了几乎是原价的两倍。

这其实是一本小书，虽然它装祯精美，赏心悦目，但文字不多，蜻蜓点水。当然我希望这不足以成为轻视它的理由。

首先这本书以一个全新视角来看中国陶瓷，乃至中国文化，特别是，它借助西方人的目光。今天我们谈文化复苏乃至复兴，很多人简单认为把它们统统挖出来，重新包装，就足以重获生机。但其实真正要做的是发掘传统文化中对现代社会有价值的部分，使之进入现代。这个话题和我在另一本书的发现有关，稍稍做个剧透，叫《侘寂之源》，是日本传统文化重新被发现被传播的精彩案例。

原书的底本叫《中国纹样》，是一个半世纪前轰动西方世界的一部大书（开本很大）。轰动的原因并不因为他是一部大部头学术专著，而是因为它精美、新鲜、再一次把异域东方古老的迷人之美用一种新的方式展现在西方人面前——在此之前，无论东西方，我们欣赏一件瓷器，并不会把纹饰剥离，单独欣赏，如品读一幅名画。

事实上，令19世纪西方人惊讶、兴奋、赞赏的中国纹样，在今天的普通中国人看来，同样令人惊讶、兴奋、赞赏。

另一个容易受到诟病的是排版混乱。尤其是和原版的底本比较起来——毕竟，原版只是一百幅手绘的纹样，每一页背后几行简单说明，常常还有一些低级错误。看起来干净明朗，但内容其实并无关联，任一页与另一页调换顺序也毫无影响。

但我把一百张画以内容为主线做了重新编排，草草翻起来似乎有些混乱。但只要你稍稍花一点时间来了解本书的结构和使用方法，一定会比原版给你带来更大更多的帮助。

本书分为上下两部分，分别讨论的是纹饰背后的工艺与文化：前者是物质，后者是精神。于是你可以把它看成是“从纹饰出发的陶瓷入门课”。每篇从一幅或多幅相关的纹样图开始（比如缠枝莲），文章以工艺或文化为主线，后面会配相应的瓷器图片：纹样原有的真实模样。这是原书最有趣但又是最缺失的部分。

当然，对于陶瓷入门，这仍然只是个引子。毕竟，本书讨论的主题不过是纹样，纹样只是陶瓷装饰的一个部分，其他部分还包含颜色以及绘画，显然绘画包含的内容单独写本书，体量必然远超纹样。而纹样、颜色与绘画合在一起又不过是陶瓷之美的一面（装饰）。陶瓷之美更包括造型以及材料美学。当然，陶瓷之美又只是陶瓷文化的一个局部，因为陶瓷在人类历史、经济、贸易、科技等方方面面都扮演着重要角色。

令人欣喜的是，老版封面虽然广受称赏，新版的封面却更令人惊艳。以至于，我都不敢翻开书页，生怕里面的文字，对不起这么漂亮的封面。

2023年3月涂睿明于景德镇长物居

上篇 纹饰之美

遥远的东方有一条龙

凤穿花

江南可采莲

松鼠为什么吃葡萄

蝙蝠的福

海马还是天马

百花之王

花中龙凤

万花不露地

瓜瓞绵延

双喜临门

文字迷宫

磬与庆

猩色屏风画折枝

缠枝的缠枝莲

裁剪冰绡话冰裂

美人云肩

那么多吉祥

觚不觚

人面还是兽面

下篇 工艺之道

青花的蓝与白

青花的核心技术：分水与水路

片绣点重茵点工

蓝地儿白花花

青花、釉里红、青花釉里红

粉融五彩透轻纱

斗彩、豆彩和逗彩

缤纷五彩

素彩凝华连曙辉

墨地绿彩

红地墨彩

扒花是种什么花？

青不是绿吗？

矾红不凡

黄地与皇帝

金子不总是会发光

一个问题

铜胎掐丝珐琅与景泰蓝

珐琅彩与画珐琅

边饰