饮之太和 中国美学名著选讲

本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。

作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。

本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。

朱良志

1955年生，安徽滁州人。北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国传统美学和艺术观念研究，出版有《中国美学十五讲》《一花一世界》等著作二十余种。其中，《中国艺术的生命精神》获安徽省社科研究一等奖，《石涛研究》获教育部第五届科学研究奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《南画十六观》入选首届“中国好书”榜。

★北大教授朱良志精讲中国美学原典27篇。

★从先秦到清末民初，梳理两千年中国美学风格流变。

★五大艺术门类——音乐绘画书法园林诗歌，走进中国古人的美学生活。

★“选”“注”“讲”兼备，高校教学考试参考书。

★回到传统美学原典，提升艺术修养。

★甄选古代名画30余幅，唯美彩色插页、大拉页，直观欣赏传统美学。

引言 （选摘）

编写此书的想法，是教学中形成的。在我接触的对中国美学颇为关注的朋友中，有不少对阅读原著有浓厚兴趣，但他们又常常苦于找不到合适的读物。目前中国美学方面的著作除了研究性专论之外，主要有两类，一是美学史著作，此类著作有助于把握中国美学发展的梗概，但不能提供较为完整的美学文本；另一类是资料汇编性的，此类图书可以提供文本，但多为零星的节录，其优点是有比较大的涵盖面，缺点是较为零散，如摘录《书谱》的一些段落，分别置于不同的类别之下，简括而明了，但读者却无法获得对《书谱》的完整印象。所以，选择最值得阅读的中国美学的基本典籍，在文本辨析、文字注释的基础上，加以适当的理论阐述，以方便读者阅读，并为其进一步研究提供必要的参考资料，这样的想法萦然脑际久矣。现在终于有机会来做这项工作，真是非常高兴。

但此书编写过程中，遇到的困难远超出我的预想。首先碰到的是哪些可以算得上中国美学著作这个最基本的问题。中国美学的价值越来越为世所重，但对中国美学的研读却并不容易。理论本身的玄奥与博大是一个原因，其理论形态特点也是一个原因。在中国，美学学科的形成是20世纪的事，20世纪之前，罕有专门性的美学著作，有关美学的见解，往往如吉光片羽，散见在浩瀚的典籍之中。

也许有人会问：本书题目中的“中国美学名著”，本身就有问题，中国古代罕有专门性的美学著作，又何来如此多的“美学名著”？从严格的意义上说，这些作品的确不能算是纯粹的美学著作。从我所选的著作看，有的属于哲学著作，有的是诗文评，有的是艺术论，有的是随笔。但之所以将其选入冠以“美学名著”的此书中，则是出于这样的考虑：所论之内容一定具有重要的美学价值；一定涉及关键性的美学问题；在中国美学史上一定具有重要影响。它们虽不能称为纯粹意义上的专门性美学著作，但在广义上，也可以称为美学著作。

其实在西方美学的研究中，也会碰到类似问题。我们一般称为美学著作的，大致有两种形式，一是专门性的美学著作，如康德的《判断力批判》、黑格尔的《美学》、席勒的《谈美书简》；二是并非专门性的美学著作却涉及重要的美学问题，其中有哲学著作，如叔本华的《作为意志和表象的世界》，有论述文学艺术的著作如莱辛的《拉奥孔》，有对话、随笔如《歌德谈话录》、维科《新科学》，等等。我们一般也将此类著作称为美学著作，纳入美学研究的视野。

我碰到的另外一个比较棘手的问题是，既然要给读者提供中国美学的原著读本，那么这些读本必须是可靠的，这是一个最基本的要求。但做到这一点恰恰非常困难。因为中国古代典籍中的问题实在太多了……

目录

引言

乐记［西汉之前］佚名

声无哀乐论［三国魏］嵇康

文赋（并序）［西晋］陆机

顾恺之论画［东晋］顾恺之

画山水序［南朝宋］宗炳

叙画［南朝宋］王微

画品［南齐］谢赫

文心雕龙［南朝梁］刘勰

书谱［唐］孙过庭

书断序［唐］张怀瓘

江陵陆侍御宅宴集观张员外画松石图［唐］符载

笔法记［五代］荆浩

东坡谭艺录［北宋］苏轼

林泉高致［北宋］郭熙郭思

沧浪诗话［南宋］严羽

二十四诗品［元］虞集

重为华山图序［明］王履

童心说［明］李贽

画禅室随笔［明］董其昌

园冶［明］计成

溪山琴况［明］徐上瀛

寓山注［明］祁彪佳

船山诗论［清］王夫之

原诗［清］叶燮

苦瓜和尚画语录［清］石涛

艺概［清］刘熙载

人间词话［清末民初］王国维