影像 历史 诗歌

“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。

首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。

讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。

乔治??迪迪-于贝尔曼，艺术史家、哲学家。1953 年生于法国圣艾蒂安，1981 年博士毕业于法国社会科学高等研究院，并从1990年起于高等研究院任教。他的研究领域涵括文艺复兴至当代艺术中的多重图像理论，撰写了超过50本关于图像理论的书籍，关注历史、记忆、叙事与图像的关系。代表著作包括《歇斯底里症的发明》（1982）、《直面图像》（1990）、《弗拉??安杰利科：非像与喻体》（1990）、《遗存的图像》（2002）、《历史之眼》系列（2009—2016） 等。迪迪-于贝尔曼在世界各地策划了多个重要展览，包括在法国蓬皮杜中心策划的“印记”（1997）、在法国弗雷努瓦国家当代艺术工作室策划的“场所传奇”（2001）、在西班牙马德里索菲亚皇后国家艺术中心博物馆策划的“阿特拉斯： 如何肩负世界？”（2010）。2015年获阿多诺奖，2017年当选英国社会科学院院士。2015年于贝尔曼以“影像??历史??诗歌”为题展开三场讲座，同年于北京OCAT研究中心策划展览“记忆的灼痛”，开启了OCAT 研究中心年度讲座系列。

译者王名南，艺术史研究者，毕业于北京大学、巴黎政治学院、卢浮宫学院。译著包括《当代艺术的危机》《当代艺术之争》，曾获2015年傅雷翻译出版奖“新人奖”。

对电影史经典名作的三重解读

艺术史家破译无声黑白中隐藏的情感密码

苏联导演爱森斯坦是蒙太奇理论的奠基人，黑白默片《战舰波将金号》敷演了1905年“波将金”号军舰起义的史实。俄国水兵在乌克兰的港口敖德萨反抗军官的虐待，得到了民众支持，但随后遭到沙皇军队屠杀。影片表现敖德萨港口阶梯上民众奔逃的段落被誉为影史经典，蒙太奇美学的代表作。其中高速剪辑、特写等技术手段是影视艺术专业学生和文艺爱好者津津乐道的。

著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼不止探讨了技术手段，还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景，影片呈现方式的历史社会渊源，联系相关其他艺术作品的影像，解说了“经典之所以经典”，黑白默片如何超*时空限制、表现强烈而深沉的情感，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义。

“OCAT 研究中心年度讲座丛书”序言

自19世纪中叶以来，讲座制度不仅在大学教育中，也在民众趣味的培养中发挥着越来越重要的作用。到了20 世纪中期以后，一些重要的博物馆、美术馆也开始设立讲座，成为架设于学术研究与公共教育之间的一座桥梁。这些大学内外的学术活动共同孕育了当代学术史中的一些重要著作。近些年来，中国的一些大学和研究机构也开始尝试类似的讲座形式，并取得了一些成果。

OCAT 研究中心正式成立于2015 年，但其理念却是从过去十年间OCT 当代艺术中心（OCT Contemporary Art Terminal， 简称“OCAT”）的实践经验发展而来。正如创始人黄专教授所指出，OCAT 研究中心一方面贯彻学术上的独立性，另一方面颠覆了之前的模式，不再是以研究为起点，以展览为结果，而是以艺术史研究为核心。在这种新模式下，年度讲座就成了研究中心常规项目中至关重要的内容。

我们计划每年挑选一位在世界范围内具有重大影响力的艺术史家作为年度讲座学者，经过共同商议提出一个与中国学术界目前面临的问题相关的题目，举行一系列学术讲座，并围绕这个系列讲座举办研讨班及相关展览，出版演讲集与相关出版物。“OCAT 研究中心年度讲座丛书”所收录的，正是这一出版计划中的主体部分，将呈现为中文和西文的双语模式。我们期待，每年在OCAT 研究中心所进行的演讲，都是讲座学者具有开创性的研究成果，不仅对中国产生影响，也对国际学术界产生影响。

郭伟其

2016年11月16日

总述

第一讲　历史与诗歌

本讲问答

第二讲　剪切影像与近景眩晕

本讲问答

第三讲　氛围影像与远景眩晕

本讲问答

法文讲稿