中国戏七讲

百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血……

作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。

为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

李楯，1947年生，法学家和社会学家，清华大学当代中国研究中心教授。

从小接受传统文化熏陶；少时学戏，接触过姜妙香、梅兰芳、俞振飞、侯玉山等著名京剧、昆曲演员；1962年入俞平伯先生创办的北京昆曲研究社，2004—2017年任北京昆曲研习社副社长；至今仍登台演出；讲戏，承袭齐如山、王元化、刘曾复诸先生的理路，又有自己的独特体验和感悟。

大咖推荐：国学大师楼宇烈，京剧泰斗钮骠，话剧名角杨立新，文坛奇人阿城，学术名家杨念群、孙立平、渠敬东等诚意推荐

行家讲戏：作者少时学戏，看戏、演戏近一甲子，深得中国戏真昧；讲戏既师承齐如山、王元化、刘曾复诸先生理路，又有自己的独特认识和感悟

生动可感：从中国戏的可听、可看处讲起；二十七出好戏，解读淋漓尽致、尽显古典戏曲独特魅力，上百幅彩色图片，视觉还原“戏里戏外”多彩世界

何以中国：打破西方戏剧理论的“霸权地位”，用传统文化自有的语汇讲解中国戏自成一体的风格和特点；从戏本身到历史、社会、文化和人，解读戏何以成为诗、词之后“最中国”的抒情方式

装帧古雅：彩色印刷，古典裸背书脊，带来平摊阅读舒适体验

目 录

第一讲 作为“非遗”的中国戏

在“现代”找寻“传统”?

第二讲 在过去那个年代，“活在戏中”的人

从陆小曼说起

不识字，能懂昆曲?

他们不是“观众”，是参与者

艺术创作:人被压抑的本能

“中”“西”杂处、“新”“旧”交织的时代

中国好戏之一— 《浣纱记·寄子》

第三讲 戏，何以“中国”?

中国戏的特质:与受外部影响的戏剧比较

戏台子

兴发感动

互动

中国好戏之二— 《荆钗记·上路》《西厢记·游殿》

中国好戏之三— 《打渔杀家》

第四讲 中国戏的质态:从可欣赏的技艺看

上下场与结构

分行当的角色安排

中国好戏之四— 《扫松·下书》《斩经堂》《徐策跑城》

中国好戏之五— 《飞虎山》《监酒令》《叫关》《小显》

唱念一体，做打同理

“谁”在“说”?“说”什么?

声腔，与“诸腔同台”

“念”与“做”，及“打”

中国好戏之六— 《长生殿·哭像》

中国好戏之七— 《长生殿·弹词》

板鼓统率下的文武场

行头，戏箱，以及切末

中国好戏之八— 《审头刺汤》

第五讲 中国戏:表达，及传承了什么

戏，表达了什么?通过娱乐，又传承了什么?

中国好戏之九— 《牡丹亭·寻梦》《洛神》

中国好戏之十— 《单刀会·刀会》

中国好戏之十一— 《青梅煮酒论英雄》《横槊赋诗》

中国好戏之十二— 《霸王别姬》

中国好戏之十三— 《扫秦》

第六讲 从“社会”角度看与“戏”相关的“人”

一个可以由戏联结的社会

戏的社会史

梨园行

中国好戏之十四— 《嫁妹》

中国好戏之十五— 《小上坟》《小放牛》

基本功、开蒙戏，以及打炮戏和新戏

“活着”的京昆

禁戏

中国好戏之十六— 《四郎探母》

梅兰芳、程砚秋、周信芳，及其他

宅院— 一种生存方式

第七讲 放在大历史中去看

昆剧的历史踪迹

中国好戏之十七— 《山门》

京剧的历史踪迹

中国好戏之十八— 《长坂坡》《凤还巢》

京、昆面临的共同问题

回顾京、昆好戏

什么是传统?

余论

附录:京剧《辛弃疾》(又名《铁骑渡江》)