20世纪中期现代主义平面设计

20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了“二战”后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。

西奥·英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*大的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。

本书涵盖了诸如保罗·兰德、阿列克斯·斯坦维茨、约瑟夫·洛、阿尔文·勒斯蒂格、伊莱恩·勒斯蒂格·科恩、李欧·李奥尼、鲁道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·盖姆斯、汤姆·埃克斯利、伊万·切尔马耶夫、索尔·巴斯、可丽塔·肯特、詹姆斯·弗洛拉、蕾·伊姆斯、米洛斯雷·萨塞克以及海伦·波顿等设计师，他们的作品至仍给人以启发，影响深远。20世纪中期现代主义平面设计兼收并蓄的风格既充满活力，又富有想象力。它打破了规则的束缚，深受人们喜爱，时至今日依然影响着当代的平面设计。

西奥·英格里斯是一位专门研究“二战”后平面设计史的作家和平面设计师。他为许多设计杂志和网站写过文章，并拥有英国皇家艺术学院艺术与设计评论写作专业的硕士学位。其在汤博乐的主页粉丝数量逾3万。

译者简介

陈丁力，1984年生，出生于广州，求学于北京，国际关系学院经济学学士、英语语言文学硕士，热爱艺术，从事学术出版工作十余年，译有《艾著摘录》等人文社科类书籍5部，编译城市类学术期刊论文逾百万字。

20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了“二战”后充满能量与不断进步的时代思潮。过去由机器美学所主导的设计，让位于一种新的设计手法。这种手法突显了手写体、手绘插图、撕纸和拼贴画等手工设计的地位，带来了一种直观的体验、乐观的态度及视觉上的趣味性，至今仍影响着当代的平面设计。

西奥·英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录了来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从保罗·兰德、李欧·李奥尼到索尔·巴斯等，从书籍封面、唱片套封、海报招贴、杂志封面到图书插画，上百位设计师，600多张精选作品，展现了艺术史上颇受欢迎且广为流传的平面设计风格

如果我们将现代主义视作一种努力——化大千世界之变以自适，我们就会明白，任何一种现代主义风格都不存在终极模式一说。——摘自马歇尔·伯曼（Marshall Berman）的《一切坚固的东西都烟消云散了》

人类的任何一件手工艺品，无论是一幅画、一首诗、一把椅子还是一个垃圾桶，都不可避免地由内到外唤起人们对整个文化的遐想，以及隐藏其后的那些影响着文化优先事项的假设。——摘自诺曼·波特（Norman Potter）的《何谓设计师》

何谓“世纪中期现代主义”设计？与设计史上那些有着明确定义、有着清晰起源的风格和运动不同，世纪中期现代主义并非设计师们自己给作品所起的称谓，同时代的评论家也没有将这个说法推广开来，我们无法找到一份关于“世纪中期现代主义”的宣言，亦不存在与之相关的流派分支，它更不属于哪个国家或者哪片大陆，就连所谓“中期”的这个时间跨度也并不十分确切，各路专家和爱好者对其早期阶段及时间节点界定的讨论相当激烈。

21世纪以来，“世纪中期现代主义”一词逐渐成为设计界与传媒界的通用语——从书籍标题和展览主题，到时尚杂志和报纸副刊的文章，甚至是拍卖网站上二手家具的小广告用语——随处可见。平面设计师和插画师常在专访和博文中称其为灵感源泉，家具装饰企业为了顺应客户需求，也卖力地让自家产品与这种风格沾点边儿。

而提起世纪中期现代主义，你又会想到什么呢？首先浮现在脑海里的大抵与室内设计有关：低矮的咖啡桌，八字腿长条形餐边柜，柚木或胡桃木等暖色调木材，简洁的线条，有机的外观，郁郁葱葱的室内绿植，偶有亮色点缀其中的几何图案纺织品和墙纸。也许你想到了某种类型的家具，像阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、罗素·赖特（Russell Wright）、罗宾·戴（Robin Day）、汉斯·瓦格纳（Hans Wegner）、查尔斯和蕾·伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）、乔治·尼尔森（George Nelson）等设计师的作品，或赫曼米勒、诺尔、G-Plan公司、埃尔科等家具制造商的产品。你也可能想到了建筑物，如理查德·诺伊拉特（Richard Neutra）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、皮埃尔·科宁（Pierre Koenig）等设计的敞亮通风的开放式住宅，朱利叶斯·舒尔曼（Julius Shulman）镜头下的不朽的房屋，埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的富有流动曲线的建筑。你还想到了图案，例如卢西尼·戴（Lucienne Day）、杰奎琳·格罗格（Jacqueline Groag）、玛丽安·马勒（Marian Mahler）、蕾·伊姆斯、亚历山大·吉拉德（Alexander Girard）等人设计出的活泼鲜艳的纺织品图案，她们将自然与工艺两大灵感源泉置于同等重要的地位，通过颜色与形状唤起人们的情感。除了设计以外，你还可能想到野口勇、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）、让·阿普尔（Jean Arp）等人的传统雕塑中的仿生形状，或是亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的活动雕塑，还可以是斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）、胡安·米罗（JoanMir ）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等画家或弗兰兹·克莱恩（Franz Kline）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）及马克·罗斯科（Mark Rothko）等抽象表现主义大师们色彩斑斓的画作。

引言 5

第一章 书籍封面 25

第二章 唱片封套 81

第三章 海报招贴 131

第四章 杂志封面 181

第五章 插画书 243

注释 290

参考书目 292

致谢 293

图片所有 294