被黑暗笼罩的艺术史

生临晦暗空间，沉浸精神静谧

耶稣诞生的神秘情景为何会催生众多夜景绘画杰作？达?芬奇在创作中刻意避开强烈的明暗对比，原因何在？如何欣赏丁托列托等威尼斯画家源自拉斐尔的黑暗戏剧风格？卡拉瓦乔居然通过强化黑暗来回顾自己动荡的一生……跟随善于描摹人性的大师，近距离感受黑暗的立体与深邃。

冲破黑暗束缚，重获生命温度

委拉斯开兹用奔放的笔触表现空间的深度和光感，甚至连空气都被表现得淋漓尽致；鲁本斯用精妙的光效展现夜景，同时怀揣对友人的怀念之情；拉?图尔通过虔诚的圣人表达黑暗时代的苦难与希望；伦勃朗跟随人生起伏的光影表现至今仍让人产生共鸣；维米尔借助科学，将日常生活升华为光之艺术……发现黑暗中光明的力量，才更懂得平凡幸福的珍贵。

作者简介

宫下规久朗，1963年出生于名古屋市。美术史家、神户大学研究生院人文学研究科副教授。毕业于东京大学文学部、同大学研究生院结业。著有《卡拉瓦乔——圣性与幻想》（荣获名古屋大学出版会、三得利学艺奖等）、《西方绘画的巨匠11：卡拉瓦乔》《莫蒂里安尼：蒙帕尔纳斯的传说》《吃的西方美术史》《沃霍尔的艺术》《卡拉瓦乔之旅》《刺青与裸体的美术史》《由里向外看的美术史》等。

译者简介

唐倩，2012年毕业于沈阳师范大学外语系，英语、日语双修。在电视剧、纪录片、文学作品等领域积累了丰富的翻译经验。热爱艺术，对绘画、书法均有涉猎。

维米尔的光与拉·图尔的火

艺术巨匠们乐此不疲，追逐光影

“暗”中诞生无数杰作

成就17世纪“黑暗”的黄金时代

前言

西方绘画中蕴含的“暗”

第一章 黑暗艺术的诞生——达·芬奇和文艺复兴时期的画坛巨匠

首先要有光

“夜景画”的诞生

达·芬奇营造的深刻黑暗

拉斐尔的“黑暗戏剧”

风靡威尼斯的夜景画

第二章 光暗对立——卡拉瓦乔

伦巴第的众先驱

“斜射光”的冲击

以现实光寓意神的存在

逃亡生涯的深沉黑暗

第三章 黑暗在欧洲蔓延——卡拉瓦乔派和巴洛克时期的画坛巨匠

席卷罗马的卡拉瓦乔风格

从那不勒斯到西班牙，黑暗愈演愈烈

委拉斯开兹的光暗一体化

另辟蹊径的埃尔斯海默和鲁本斯

第四章 照亮内心荫翳的火焰——拉·图尔

法国卡拉瓦乔派的静谧表现手法

贫民的黑暗

黑暗时代引发直面死亡的思考

出凡入胜的生命之光

第五章 黑暗中闪耀的金光——伦勃朗

明暗表现缔造荷兰绘画黄金时代

昏暗中的柔光

穿越时空的精神光辉

第六章 消解黑暗的光——维米尔

异军突起的卡拉瓦乔派

镜头下的透明光感

光的胜利

第七章 近代暗影——光和暗的继承者

暗色调主义的残响

潜藏于内心的阴暗

20世纪的暗流

后记