导演课

书籍作者：亚历山大·麦肯德里克	ISBN：9787221172310
书籍语言：简体中文	连载状态：全集
电子书格式：pdf,txt,epub,mobi,azw3	下载次数：6330
创建日期：2023-05-23	发布日期：2023-05-23
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内容简介

这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗??克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。

作者简介

著者简介

亚历山大·麦肯德里克（Alexander Mackendrick，1912—1993），英国导演、编剧、作家、电影教育家。早年任职于伦敦伊灵制片厂，作品《白衣人》获奥斯卡最佳编剧提名，《曼迪》获威尼斯电影节评审团特别奖，《贼博士》获奥斯卡最佳原创剧本提名。1955年来到好莱坞，执导了其代表作《成功的滋味》。1969年麦肯德里克放下导筒，投身教学事业，加入由华特·迪士尼创立的、美国第一所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校——加州艺术学院，任影视学院院长，在学科创立、课程设计中扮演了重要角色，并在此传授导演“手艺”长达25年，直至生命的尽头。他的学生包括屡获戛纳电影节提名的导演特伦斯·戴维斯、《金刚狼》系列导演詹姆斯·曼戈尔德，以及前环球影业总裁汤姆·芒特等行业中坚力量。

编者简介

保罗??克罗宁（Paul Cronin），英国作家、电影导演。曾编著多部导演访谈书，包括广受好评的《赫尔佐格论赫尔佐格》，以及密西西比大学出版社《对话电影导演》系列中的《罗曼??波兰斯基》与《埃罗尔??莫里斯》。曾为许多国际知名电影杂志撰稿，包括《视与听》（Sight and Sound）与《眩晕》（Vertigo）。另执导有《麦肯德里克论电影》等纪录片。

译者简介

陈思航，自由译者。著有《美国电影评论史》（合著），译有《幽默感》等戏剧影视专著与多部电影字幕。曾于《今日影评》《文汇报》《NOWNESS 现在》《周末画报》等媒体平台发表电影评论。

编辑推荐

早年，电影行业一直带有某种神秘感，新人入行常常困惑于不知从何学起，直到后来有了相关的专业院校，也渐渐出现了可以提供系统教育的教科书。然而，时代发展至今，大导演转型从事电影教育、亲传技艺、将毕生经验倾囊相授的教科书仍然十分少见。

亚历山大·麦肯德里克，这位被马丁·斯科塞斯视为典范、受科恩兄弟翻拍致敬的传奇大导演，近六十岁时从创作一线急流勇退，将全部精力灌注于电影教育，将凝结半生的心血化为数千页珍贵的讲义和笔记，不仅成为数代电影人的营养源泉，也为当代电影教育奠定了基础、树立了标杆。

●关于导演工作的开创性著作，当代影视教学标杆

马丁·斯科塞斯称赞本书道：“这本书的伟大是不言而喻的……尚未设置电影课的大学，依据它来设计课程，是顺理成章的事。”

麦肯德里克主导了加州艺术学院（华特·迪士尼创立、美国第1所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校）影视学院的整体规划，时至今日，该影视学院仍然在根据他当年所规划的基本方向进行运作。

●一本由真正的电影创作者撰写的教材

麦肯德里克从影数十载，其代表作《成功的滋味》如今已被视为美国电影的里程碑。本书以他多年的编剧和导演经验为基础，一改同类书重理论轻实践的倾向，旨在帮读者掌握尽可能多的实用技巧，成长为能从容应对各种棘手情况的专业人士。

●贯通戏剧结构和电影语法两个领域，用完整视角把握编剧和导演技艺

围绕电影导演的两项主要任务：一，如何建构和撰写故事；二，如何使用电影独有的语言，有效地讲述这个故事。

“导演真正‘导’的东西，其实是观众的注意力。”以深层原理打通电影创作的两个核心环节，打破技术壁垒，扫除工种限制，培养电影创作多面手。

●亲绘数十组机位图、分镜图，图文并茂呈现纸上“拉片课”

深挖电影这一叙事媒介的独特品质和潜力，结合具体剧本案例构建拍摄方案，分解电影语言，揭秘场面调度、画面构图和影像运动的诀窍，帮助学生掌握用影像交流的技能。

●包罗万象，视野广阔，高屋建瓴

从亚里士多德到列维-斯特劳斯，从索福克勒斯到贝克特，从奥逊·威尔斯到安东尼奥尼，从神话学到视知觉心理学，是拓宽视野、激发灵感的宝贵参考。

前言

推荐序

你该如何讲授一门导演课程？我不确定是否已经存在既定的共识，每个人的答案都有所不同。这是理所当然的事情，毕竟这种媒介还很年轻——它的历史才刚刚超过一百年，与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比，这实在太短暂了。电影创作的传统是什么？你该如何起步？你该教授哪些东西？你又会遵循何种顺序？

亚历山大·麦肯德里克的这本精编文集，可以算是一个适宜的、坚实的起点。对于学生来说，它的伟大价值是不言而喻的——麦肯德里克曾在加州艺术学院（California Institute of the Arts）长期执教，任何上过他的课程的人，任何读过这些讲义的人，都可以证明这一点。而未设置电影课程的大学，则可以依据这本参考书设计课程，这是顺理成章的事情。它们是如此清晰、简练、全面。麦肯德里克深知，你无法将电影创作简化为任何一个方面。他深知电影是一门叙事艺术，也是一门影像艺术。它同时关乎表演与剪辑、动作与话语。最重要的是，它是一门关乎实践的艺术。理论固然很好，但实践意味着一切。“你只需要几周时间，就可以熟悉电影创作的基本原理，但你需要用毕生的努力来掌握它们。”就我个人而言，我也觉得自己仍是个刚刚起步的导演，每部电影都必须从头再来，我可以证明他的话是正确的。

麦肯德里克有过实践经验，而且还不少。他是通过制片厂系统——准确地说，是伊灵（Ealing）制片厂——为人所知的。他从影的时期，如今被人们看作英国喜剧电影黄金时代的中期，他创作了当时最好的一些作品：《白衣人》（The Man in the White Suit，1951）、《贼博士》（The Ladykillers，1955）——后者是伊灵的最后一部电影，也属于这间制片厂最好的作品。对于他来说，这些都只是实践而已。

在《贼博士》上映之后，麦肯德里克来到了美国。伯特·兰卡斯特（Burt Lancaster）说服他创作了一部叫做《成功的滋味》（The Sweet Smell of Success，1957）的影片。你们中的某些人可能听过这部作品——在探讨演艺行业与权力斗争的美国电影中，这是最为大胆、最令人震惊，也最为残酷的一部。“从美学的角度来说，我不该向学生们推荐这部作品。”他如是写道。他仅仅是在教授电影剧作的过程中，介绍了其中一个段落，他还讨论了欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman）和克利福德·奥德茨（Clifford Odets）对这部作品做出的不同贡献。这听起来可能像是虚伪的谦虚，因为《成功的滋味》如今已经被看作美国电影的里程碑。但对于麦肯德里克来说，这仅仅是更多的实践罢了。电影实践可能要花上毕生的时间，即便如此，他可能也无法满足。他深知这一点。

“过程，而非结果”，这是他在授课时的口头禅。重要的是创造性的过程——而不是创造性的方法或系统。重要的是过程，而过程是永无止境的。即便是你在休息的时候，也要试着构想某个创意。麦肯德里克深知这一点。

我并不是在暗示，他是一个反知识分子的好莱坞专家——你只需要翻阅这本书，就足以明白这一点。毕竟他在书中提到了易卜生（Henrik Ibsen）、索福克勒斯（Sophocles）、贝克特（Samuel Beckett）和列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）。这是一本包罗万象的书：从戏剧性的反讽到心理空间；从导演和演员之间的关系，到《去年在马里昂巴德》（Last Year at Marienbad，1961）中的结构稳定性。但几乎在每一页纸上，麦肯德里克都让他的读者意识到，无论是越轴的概念、压缩银幕时间的方式，还是催生创意的技巧（“收集信息……组织信息……孵化素材……保存灵感火花”——在我看来，这是非常正确的过程）——所有的一切，如果脱离了实践，那就什么也不是。

至于艺术与娱乐之间的差异，叙事性、非叙事性作品之间的区别，都不过是趣味和性格的问题。你只有通过一件事，才能明白什么是属于你的影像……是的，那就是实践。

这本书——这本无价之书——凝结了麦肯德里克毕生的心血。它的作者满怀着热情，投身于导演工作与电影艺术之中。在此之后，他致力于将自己的知识和经验传授给他的学生。如今，我们所有人都能看到它了。这是一份多么珍贵的礼物啊。

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