电影海报艺术史

《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响，以及商业在电影海报发展中的作用等，按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书，以经典海报串起电影史的图像记忆，以经典案例为设计师展现海报设计潮流，对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现，并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊，大开本和全彩印刷呈现出的*视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。

伊恩.海顿.史密斯，影评人、作家、记者，著有《电影简史》《电影明星编年史》《50位邪典电影制片人》《50位邪典作家》《摄影简史》等，主编《有生之年一定要看的1001部电影》（新版）和“24帧”丛书，担任《国际电影指南》《英国电影协会电影制作人》《寇松》等杂志编辑，并在伦敦地区的影院主持“银幕沙龙”活动。

杜盈，毕业于南京大学中美文化研究中心，从事翻译工作，译有《电影海报艺术史》《纽约艺术指南》《摄影的365堂课》《如何欣赏现代建筑》等。联系邮箱：[email protected]

首部以电影海报为研究对象的艺术史作品。

大开本，图文并茂，汇聚影史海报代表作。

110个专题，579幅图，时间跨度超过100年。

电影、艺术与商业的完美结合，从业者必备。

引言

作为电影放映前的宣传方式之一，电影海报几乎是紧随着电影的诞生而面世的。在网络和流媒体出现之前，在电视、DVD、视频出现之前，在预告片、电子媒体手册、名人采访、电影期刊、影迷杂志，甚至在电影明星的宣传之前，电影海报就诞生了。一百多年来，这种最简单的电影营销方式一直是最有效的。海报的尺寸不断变化，风格也紧随时尚潮流，不过其功能从未改变，那就是推销电影。

作为艺术品收藏的组成部分，电影海报收集的兴起赋予了这些艺术品第二次生命。海报收集兴起于19世纪末，当时朱尔斯·谢雷特用平版印刷创作了巴黎的社交场景宣传画。随着海报这种新兴艺术受欢迎程度的逐渐消退，大众收集各类海报的热情也慢慢衰减。到了20世纪60年代，收集海报的兴趣再次兴起，并且转移到了电影海报的收集。海报收藏变得有利可图。

一些海报并没有多高的货币价值，但经常被作为电影营销风格的风向标，因而文化上具有重要意义。海报设计所强调的重点稍许改变，或许就会影响人们观察电影某个特定时代的方式。即使仅仅是尺寸的些许变化，也足以显示对电影海报品位的改变。画面中一旦有了画框，海报的尺寸就变得规范了。在美国，单幅面（one sheet）海报的标准尺寸是27英寸 × 41英寸（69厘米×104厘米）。电影院门口通常会张贴三幅面（104厘米×206厘米）海报，但也可能达到24幅面（625厘米×274厘米）的巨大尺寸。在英国，单幅面（single sheet）海报的尺寸标准是20英寸 × 30英寸（51厘米×76厘米），也称作双冠（double crown）；不过现在更流行的是四冠（quad crown），尺寸为102厘米×76厘米。在其他国家，海报的尺寸不尽相同。

任何时代的海报都充满独特的魅力，然而海报重要性的原因则各不相同。稍早时期，人们对电影演员的逐渐认同，暗示着明星体系的形成。随着电影艺术的发展，观众对演员表现出越来越浓厚的兴趣，从而进一步对电影海报提出新的要求，导致海报不得不提及那些最受欢迎的演员。海报上的演员表记载着他们的起落兴衰。

几十年来，不同文化对性的态度也可以从不同时期的海报上略窥一二。默片时代的海报显示出对电影监察与许可制度的反映。美国对性的态度和法国大相径庭，而更开放的态度来自德国魏玛共和国，与仅仅几年后纳粹政权严苛的规则形成鲜明对比。

电影海报内容的变化还从一个侧面揭示出电影和社会如何看待种族、性别和阶级的变化。与此同时，电影海报可显示宣传如何影响人们的观念，更为奇妙的是，从电影海报的演变还可以清楚地看出一些政府如何视媒体为国家工具，而另一些政府则视之为摇钱树。最重要的是，海报因说服观众看电影的作用而存在。海报如何做到这一点将是本书的主题。

要呈现世界电影海报的详尽历史将是一项艰巨的任务，一本薄薄的书远远不够。一些电影，比如印度的宝莱坞，需要独立的、较多的研究。20世纪70年代的动作电影是在动作片宽广的海洋里粗略的一瞥。从某种意义上说，本书呈现的是一部电影简史，其关键时刻则是由电影海报来讲述的。这部分内容以十年为期来划分，但每一节的主题通常会延伸至更长的时间。

这些主题不仅包括海报作为大众娱乐最受欢迎的媒介的地位，还包括电影所涉及的文化、经济、社会和政治领域。海报的内容涵盖了影响广泛的题材、不断变化的明星，以及如何展现不同时代的偶像。这些海报帮助定义了电影特定的十年，而一些电影或演员的出现也在世界舞台上留下了不可磨灭的印迹。

好莱坞在早期统治了电影和电影海报市场，因此在本书中作用重大。当然，每一节都会阐明是哪些因素影响着电影的销售方式。

引言

电影海报的起源??/??11

第一张电影海报??/??14

第一章??20世纪10年代

早期好莱坞??/??18

格里菲斯??/??21

早期史诗??/??22

20世纪10年代的海报??/??25

第二章??20世纪20年代

明星的崛起??/??28

性与电影??/??33

喜剧明星??/??34

世界巨星卓别林??/??37

艺术的影响??/??38

德国表现主义??/??43

弗里茨.朗??/??44

俄国构成主义??/??47

斯坦伯格兄弟??/??48

声音的到来??/??50

20世纪20年代的海报??/??53

第三章??20世纪30年代

好莱坞的黄金时代??/??56

非洲裔美国人电影??/??61

黛德丽和冯.斯坦伯格??/??63

音乐剧??/??64

白雪公主和七个小矮人??/??67

环球影业与恐怖片??/??68

华纳兄弟与黑帮电影??/??71

早期西部片??/??72

法国诗意现实主义??/??75

让.迦本??/??76

英国电影??/??79

埃里克.拉赫曼??/??80

宣传和战争的幽灵??/??82

20世纪30年代的海报??/??85

第四章??20世纪40年代

意大利新现实主义??/??88

黑色电影??/??91

比尔.戈尔德??/??94

鲍威尔和皮斯伯格??/??96

让.科克托的神奇世界??/??99

伊林喜剧??/??100

盖恩斯伯勒情节剧??/??103

《公民凯恩》??/??104

20世纪40年代的海报??/??107

第五章??20世纪50年代

广告的时代??/??110

青春期焦虑??/??112

史诗电影的回归??/??115

西部片的黄金时代??/??116

索尔.巴斯??/??120

和希区柯克一起工作??/??123

科幻与原子时代??/??124

雷诺德.布朗??/??127

英国新浪潮??/??129

日本电影??/??130

法国犯罪惊悚片??/??133

法国新浪潮??/??136

20世纪50年代的海报??/??141

第六章??20世纪60年代

经典好莱坞的终结??/??144

斯蒂芬.法兰克福??/??147

间谍电影??/??149

定义邦德??/??150

新类型的西部片??/??152

克林特.伊斯特伍德??/??154

新意大利电影??/??156

意大利铅黄电影??/??160

欧洲女明星??/??163

简.方达??/??166

英格玛.伯格曼的电影??/??169

波兰电影海报??/??170

维克托.古尔卡??/??173

捷克海报设计??/??174

20世纪60年代的海报??/??176

第七章??20世纪70年代

焦虑的年代??/??180

午夜电影??/??185

恐怖片??/??186

新好莱坞??/??190

罗伯特.奥特曼??/??195

理查德.阿姆泽尔??/??196

怀旧营销??/??198

斯坦利.库布里克??/??200

布努埃尔和法拉奇??/??203

黑人剥削电影??/??204

武侠电影??/??207

灾难片??/??208

一场完全不同的战争??/??211

鲍勃.皮克??/??212

宝莱坞动作明星??/??214

20世纪70年代的海报??/??217

第八章??20世纪80年代

高概念好莱坞??/??220

约翰.阿尔文??/??222

动作片主角??/??225

犯罪电影??/??226

电影视觉风??/??229

中国第五代导演??/??230

20世纪80年代的海报??/??233

第九章??20世纪90年代

美国独立电影??/??236

非洲裔美国人电影??/??241

斯派克.李??/??242

新酷儿电影??/??245

新黑色电影??/??246

动作片女主角??/??249

佩德罗.阿莫多瓦??/??251

胡安.加蒂??/??252

世纪末的电影??/??254

斯皮尔伯格的精髓??/??256

新型恐怖片??/??259

20世纪90年代的海报??/??260

第十章??21世纪

“911”后的电影??/??264

动画片??/??269

超级英雄电影??/??272

克里斯托弗.诺兰??/??275

欧洲电影??/??276

21世纪的海报??/??279

海报的未来??/??282

译名对照表??/??286

图片来源??/??288