动漫游戏学院——迪士尼动画大师的角色设计课

　　角色造型设计无处不在——动画、漫凰、游戏、电影、插画等多个领域都需要专业的角色设计师来打造生动的角色形象。
　　然而，怎样从零开始创造一个角色？怎样使你设计的人物、动物和怪兽看起来栩栩如生？怎样处理这些形象的动作、色彩以及风格问题？
　　《动漫游戏学院：迪士尼动画大师的角色设计课》作者汤姆一班克罗夫特是一位资深角色设计师，曾负责《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影的角色造型设计。他将通过《动漫游戏学院：迪士尼动画大师的角色设计课》通俗易懂地传授角色设计的种种方法，并将自己漫长职业生涯中积累的经验技巧尽数和你分享。另外，他特别邀请了6位来自不同领域的杰出创作者来协助你一起完成一部虚构动画作品的角色设计——紧跟《动漫游戏学院：迪士尼动画大师的角色设计课》的节奏，你就能从头到尾完成一次有趣的角色设计练习！

汤姆·班克罗夫特（Tom Bancroft）在美国佛罗里达州的迪士尼动画公司工作了12年，参与创作了多部动画片，如《救难小英雄澳洲历险记》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》《风中奇缘》《花木兰》《人猿泰山》《亚特兰蒂斯》以及《熊的传说》。之后，他与自己的艺术伙伴罗伯·库莱一起创立了Funnypages设计公司，专门为迪士尼、费雪公司、Big Idea设计公司、EMI唱片公司、DC漫画、孩之宝玩具公司、歌手汤姆·尼尔森、众多学校以及其他客户设计儿童绘本、动画造型设计、动画影片创作，电子游戏开发和漫画创作。除此之外，汤姆还出版了自己的漫画作品《对立势力》，曾获2005年鲁本奖提名。他还与其他许多优秀漫画师合作，创作了许多优秀作品。

★ 迪士尼角色设计师亲身经验传授，想象力与绘画技法兼具，新手也可以读懂的实用教程！

★ 特邀6位艺术创意大师分享技法经验，其领域涵盖传统动画、CG 动画、漫画、插画、电影等。

★ 以一部动画电影的角色设计练习贯穿全书，手把手带你设计男主角、女主角、反派、助手、动物配角等一系列角色形象。

★ 从二维到三维、从线条到形状、从五官到身体姿态、从色彩到风格，内容全面，细致讲解多种角色的形象刻画方法。

★ 适合读者：艺术专业学生，游戏、动漫、电影行业从业者，绘画自学者。

　　年轻的时候，我几乎把市场上所有能买到的绘画参考书都收入囊中，我相信那些书的作者肯定是这一领域中的翘楚。毕竟只有他们才能写出这些参考书，不是吗？时光荏苒，如今我也成了一位作者，来撰写艺术参考书。然而当我开始写书的时候，我就声明：我不是最好的动画造型设计师，我只是写了一本关于如何设计出动画造型的书而已。所以请记住：在书中我提到的各种提示和建议都不是必须要执行的金科玉律，它们也绝非你成为动画造型师唯一的方法。我的意见只能代表我个人关于动画造型创作的建议。
　　为什么我的书只讨论动画造型设计这一个主题？当有人约稿，让我为不同的项目设计动画造型的时候，通常我会先到我自己的资料库里去寻找相同题材的参考资料，并且我的资料库一直在更新。很久以前我就发现，尽管我的职场生涯中的大部分时间都是在做动画造型设计，但是我的手头却没有一本关于动画造型设计的参考书。原因在于市场上根本就没有这样的书。在有些比较专业的、好的动画书、漫画书以及绘本中，作者会在其中的一些章节中提到关于造型设计的内容。但是据我所知，至今为止，并没有一本完整的书讨论关于动画造型设计的内容。这真是一个让人吃惊的疏忽，因为一个优秀的动画造型师是如此的重要。
　　在所有的长篇电影中都有不同的造型设计，不管是科幻片还是主角为非人类的影片，还是一些现实题材的、反映真实生活的影片和真人秀影片，都有各自的造型设计。事实上，造型设计是所有不同形式娱乐节目的第一步，从造型设计开始，设计师们开始了一整个视觉设计的过程。传统的电视动画与动画电影创作是最能发挥动画造型设计师们创造力的地方。此外，EFX电影公司的造型设计师们还为如今我们看到的很多动作片设计了其中的异形生物。当造型设计师们为游戏、漫画、二维动画、电脑设计动画设计造型时，设计师们先用传统的绘画方式设计出造型的初稿，然后再使用电脑进行三维建模。那些造型设计的作品也会出现在网络、公司标志与吉祥物的设计、儿童绘本以及其他许多地方。
　　当我坐下来开始撰写本书的时候，我问了自己几个关键问题：
　　除了书中已经提到过的关于动画造型设计的内容外，还有没有更多其他需要讨论的？是的，当然有。
　　除了本领域的专业人士之外，是不是还有更多人想要了解并学习关于动画造型设计的知识？是的，这一点我们可以打赌。
　　作为一个在动画界有多年工作经验的老人，我能不能以自己的体会为这一主题提一些建议？是的，多多益善。
　　风格的问题怎么解决？我的作品的风格属于迪士尼风格，因为我在迪士尼动画公司工作了多年。不过我也喜欢尝试各种不同的风格，比如曰漫风格、游戏风格和其他漫画风格。关键在于，你不要过分追求与本书中的作品风格相似，因为本书不是教你如何创作风格，而是谈动画造型设计的内在原理的，是谈动画造型设计整体思维过程的，是谈怎样让你设计的造型让人印象深刻的。最重要的是，如何让你笔下的造型富有个性。这些内容适用于任何一种风格的创作需要。
　　我想我把本书中需要强调的几点都已经说明了。在写作的过程中，我学习了很多，同时我也希望诸位能够从中吸取经验。不管怎样，一位伟人曾经说过：“当你停止学习的那一刻，你就开始死亡。”

序言
前言
通过艰苦的创作来学习

第1章：动画造型设计师每天都在做什么？
两种类型的造型设计师
从哪里开始？
想象不同的造型
动画造型的分级

第2章：开始设计动画造型吧！
动画造型设计中的肉类、土豆和蔬菜
形状
大小
变化
基本形
开始画狗

第3章：创作出吸引人的造型稿
从圆形开始——又来了？
把二维的造型变成三维的
改进你的设计

第4章：设计美丽的女性形象
比例
曲线与韵律
身体的倾斜
脸型与眼睛
发型与服装

第5章：四条腿：一种完全不同的动物
表现自然状态下的动物
解剖学的重要性
可爱的因素
……

第6章：请注重动画造型的年龄！
第7章：怪物、异形和个性？
第8章：组群或创建演员团队
第9章：组合在一起：姿势、色彩与风格
后记