国家与艺术家：黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型

本丛书由艺术史家、中央美术学院人文学院院长李军教授主编，遴选国内艺术史学界青年学者的新研究成果。丛书提倡直面材料与原作本身的个案研究和图像细读；鼓励与中西学术传统展开对话，辟前人未辟之境，成自己一家之言。
　　明日是明天的太阳；但明天太阳之所以升起，是因为今天它已经在地平线上准备好了升起。
　　“明日”，意味着艺术史作为一门学科，即将迎来它的辉煌时代；更意味着青年学者们思想的锋芒，必将迎来属于他们的辉煌。

蔡涛，广州美术学院艺术与人文学院副教授，曾供职于广东美术馆。从事中国近现代美术史的研究与策展工作。策划的展览包括“浮游的前卫：中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代美术”（2007年）、“南国：谭华牧的画日记”（2018年）等。为2010年度日本学术振兴会外籍聘用研究员（京都国立博物馆驻馆研究员），2011年度美国哈佛燕京学社访问学者。

在《历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》（History and Its Images：Art and the Interpretation of the Past）一书中，弗朗西斯·哈斯克尔（Francis Haskell）对“为什么艺术有一部历史”的问题，做了逆向的检视，由此构成艺术与历史这对基本范畴，启人心智。因为两者间的互动，总在挑战历史和艺术史学人努力寻找其内外张力，开拓新的研究面向。
　　在此学术语境下，蔡涛展开了“国家和艺术家”一题的研讨。其重要性，在于认识国家作为艺术的观众之一所起的历史作用。在现代世界史上，中国和许多民族国家一样，曾经面临生死存亡的严重威胁。在1937年“七七事变”之后，国民政府必须调动起全民的力量，包括不同政见和风格观念的艺术家在内，共赴国难。国家赞助艺术，使之成为国家形象、信念和希望的寄托，其规模之大，为辛亥革命以来所未曾见者。研究1938年黄鹤楼抗战大壁画一案，旨在建立一个范式，厘清“国家和艺术家”之间复杂多变的互动因素，指出中国现代美术转型的一般性意义，并通过艺术社会学的途径，延展世界艺术史的新空间。从立论上讲，黄鹤楼抗战大壁画的诞生和中国现代美术的转型，以点带面，形象生动地演示了为什么这幅业已消失的壁画会有一部历史。
　　通识源自通才。达到会通的境地，既需艰辛的求索，又要广泛的游踪，博采众长，转益多师。比较古代史研究，中国现代艺术史文献资料的范围，仅从语种上讲便更为多元。而视觉文化的门类，也更为多样，包括摄影、电影、文献纪录片等新的大众媒体。它们在为研究国家介入艺术的实情实景提供了大量信息的同时，也向研究者提出更大的挑战。而不同文化语境下对于文献的制作、运用和保存，也在一定程度上显现出国家作为艺术观众的特殊身份。在读博期间，蔡涛充分发挥了跨语境调查的优势，对所调查收集的图像和文献材料，进行了广泛深入的排比参照，使之立体丰满。论文完成后，他又静待数年，以新解密之抗战历史档案，核验自己的立论，实事求是，并采录相关原始档案作为附录，以备学界参考。和他一同到武昌探访黄鹤楼壁画旧址，去南京中国第二历史档案馆调阅文案卷宗，我可以深切感受到他追求历史真实的执着和热忱。以考据而论，作者梳理了头绪纷繁的艺术史细节，最后完成一幅战争壁画的历史重构，既化解各种疑团，又发现新的课题，将漫画、版画、连环画、戏剧、音乐、电影等相关研究推向纵深。

序
致谢
导论
一
二
三
四

第一章 国家的艺术家：政治部第三厅与黄鹤楼大壁画
第一节 抗战流徙与艺术家谋生
第二节 政治部第三厅的组建与扩大宣传周
第三节 第三科——战时艺术家的军事化组织
第四节 美术工场与黄鹤楼大壁画
第五节 朝野之间：全国美术家组织与领袖图像的流行
第六节 艺术家的流散与政治区域划分

第二章 从创造社到决澜社：革命浪潮中的倪贻德日本游学
第一节 美术革命与私情文学——青年画会与创造社
第二节 社会革命与内心革命：北伐时期的倪贻德
第三节 东京的左翼文艺运动与中华留日美术研究会
第四节 摩登体验——艺术家的东京漫游
第五节 “写实主义”的实技与观念：川端画学校的研习
第六节 “美术之秋”：跨语境体验与决澜社的形成

第三章 壁画的“内战”：抗战初期美术界的媒介竞争现象
第一节 香港岭英中学的《抗战》《建国》壁画
第二节 《放下你的鞭子》：洋画和街头剧
第三节 战前美术界的壁画认知
第四节 抗战美术的风格突变与媒介竞争
第五节 作为视觉参考的里维拉壁画
……
结语
第四章 敌我的镜像：黄鹤楼大壁画与中日宣传战
第五章 “新写实主义”的流变：折中的理论
策略与“孤岛”时期倪贻德的洋画创作
结语
结论 中国现代美术的转型：关于黄鹤楼大壁画的反思
图版资料
参考资料
附录