救猫咪：电影编剧指南+故事：编剧圣经

《救猫咪：电影编剧指南》：
　　该书是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰、幽默的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。
　　对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞大片套路的影迷们。
　　
　　《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》：
　　该书是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

布莱克·斯奈德Blake Snyder（1957-2009），1957年10月3日生于美国伊利诺伊州埃文斯顿，编剧、作家、剧本顾问。
　　布莱克曾与迪士尼、环球影业、安培林等好莱坞大制片厂合作，先后售出十三部原创剧本，其中有两部交易额超过百万美元，被誉为“好莱坞成功的的职业编剧之一”。
　　布莱克也是美国受欢迎的剧本写作导师之一，曾受邀到加州大学洛杉矶分校、查普曼大学、范德比尔特大学和北京电影学院等高校授课。他在美国、欧洲、亚洲各地均设有“Beat Sheet”剧本工作室，在线下和线上开设剧本写作课，吸引全球近万名学员参与。
　　2009年8月4日，布莱克因病猝然离世。同年9月29日，美国西部作家协会举行了一场公众悼念活动，以纪念他为写作事业作出的贡献。
　　
　　罗伯特·麦基ROBERT McKEE 1941年1月30日生于美国底特律，剧作家、编剧教练。麦基从9岁开始登台表演，本科和硕士期间在百老汇从事了7年的戏剧导演和表演工作。从密歇根大学电影艺术系博士毕业后，麦基在好莱坞做剧本审读并坚持写作，以《苦难》赢得美国国家电影剧本创作大赛，随后陆续卖出8部电影剧本，并参与3部大热电视剧的创作。1981年，麦基受到美国南加州大学邀请，开办“故事”培训课程，随后创办全球写作培训机构，学员超过10万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，100人获美国编剧工会奖。50人获美国导演协会奖。作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。
　　
　　周铁东，十年好菜坞影视工作经验，从事电影进出口工作近三十年，中国电影集团公司译审。曾任中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业公司总经理，《大众电影》、《中国银幕》专栏作家，中国传媒大学、北京电影学院兼职教授。著有《号脉电影——周铁东电影杂论》。

又是一本编剧书？！
　　我敢肯定你们很多人都是这样想的。
　　在某种程度上，你们是对的，市面上已经有很多优秀的编剧理论书了。如果你想追溯源头的话，去看悉德·菲尔德，他是开创这一切、教会所有人的大师。
　　此外还有一些很不错的书和课程，很多我都拿来作参考了。
　　我还推崇约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的作品。他的《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces）至今仍是讲叙事讲得最好的书。
　　我当然也中意罗伯特·麦基（Robert McKee），他讲课讲得实在精彩，就像约翰·豪斯曼（John Houseman）在《力争上游》（The Paper Chase）里演的那个教授。如果你是个有抱负的编剧，至少要去听一次他的讲座。讲得太好了，绝对不容错过。
　　最后，如果你是看了很多电影，尤其是看了很多烂片之后觉得“这我也能行！”的那类人，你肯定觉得自己根本不需要编剧书的指导。
　　那么为什么要看我这本书呢？
　　为什么是现在？
　　为什么我能说出些在别的地方听不到的东西，来让你的剧本有所改观呢？
　　首先，我从来没见过哪本编剧书是“说人话”的。作为一个娱乐行业内部的专业人士，我从8岁起就给我父亲的节目配音，所以我习惯用通俗的口语来谈工作。而那些书都太学术、太枯燥了！他们对待电影的态度过于敬畏（不就是电影而已嘛！），我觉得这是一种阻碍。如果有一本教你写剧本的书是用编剧们和电影公司高管们日常使用的通俗语言写的，难道不好吗？
　　其次，我这话不是在针对谁，但我觉得在教别人写剧本之前，是不是应该自己先写出能卖掉的剧本啊？而在这个领域，我觉得自己很有资格。我已经写了20年剧本，靠卖剧本挣了几百万美元。我卖掉过很多让电影公司争相竞价的高概念原创剧本，甚至有一些还拍出来了。
　　史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）、迈克尔·埃斯纳（Mi-chael Eisner）、杰弗里·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）、保罗·马斯兰斯基（Paul Maslansky）、大卫·珀马特（David Permut）、大卫·科什纳（David Kirschner）、乔·伟赞（Joe Wizan）、托德·布莱克（Todd Black）、克雷格·鲍姆嘉腾（Craig Baumgarten）、伊万’雷特曼（Ivan Reitman）和约翰·兰迪斯（John Landis）都给我做过剧本方面的指导。我还从其他很多人那里取过经（没有刚才提到的那些人那么有名，但同样有才华），我掌握的是一套编剧们在工作中都在用的、都喜欢的技巧，而且我们的剧本就是建立在这之上的。
　　再次，如果编剧书的作者以前就用这些技巧指导过别人，并帮助对方成功卖出了剧本，这算不算是个加分项？

《救猫咪：电影编剧指南》
Introduction 序言
Chapter 01 它讲的是什么?
Chapter 02 给我相同的东西……但要不一样！
Chapter 03 讲的是这样一个人，他……
Chapter 04 来构建节拍吧！
Chapter 05 演示板：助你打造完美剧本
Chapter 06 剧本创作的不变法则
Chapter 07 这电影出了什么问题？
Chapter 08 终于可以淡入了
Appendix 附录
Acknowledgements 鸣谢
About the Author 关于作者

《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》
致中国读者
序言
PART Ⅰ 作家和故事艺术
CHAPTER 01 故事问题
故事的衰竭
手艺的失传
故事要领
把好故事讲好
故事与生活
能力与天才
手艺能将天才推向极致

PART Ⅱ 故事诸要素
CHAPTER 02 结构图谱
故事设计术语
故事三角
故事三角内的形式差异
故事设计的政治学
CHAPTER 03 结构与背景
向陈词滥调宣战
背景
创作限制原理
调查研究
创作选择
CHAPTER 04 结构与类型
电影类型
结构和类型的关系
精通类型
创作限制
混合类型
再造类型
持之以恒的天赋
CHAPTER 05 结构与人物
人物VS人物塑造
人物性格揭示
人物弧光
结构和人物的功能
高潮与人物
CHAPTER 06 结构与意义
审美情感
前提
作为修辞的结构
主控思想
说教倾向

PART Ⅲ 故事设计原理
CHAPTER 07 故事材质
主人公
观众纽带
第一步
人物的世界
鸿沟
关于风险
进展过程中的鸿沟
从里面写到外面
鸿沟内的创造
故事的材质和能量
CHAPTER 08 激励事件
故事的世界
作者资格
激励事件
故事脊椎
求索
激励事件的设计
激励事件的定位
激励事件的质量
激励事件的创造
CHAPTER 09 幕设计
进展纠葛
幕设计
幕节奏
CHAPTER 10 场景设计
转折点
伏笔和分晓
情感转变
选择的性质
CHAPTER 11 场景分析
文本和潜文本
场景分析技巧
CHAPTER 12 布局谋篇
统一性和多样性
进度
节奏和速度
表现进展过程
社会进展
个人进展
象征升华
反讽升华
过渡原理
CHAPTER 13 危机、高潮、结局
危机
高潮中的危机
高潮
结局

PART Ⅳ 作家在工作
CHAPTER 14 对抗的原理
将故事和人物带到线索的终点
CHAPTER 15 解说
展示，不要告诉
使用幕后故事
闪回
梦境序列
蒙太奇
画外音解说
CHAPTER 16 问题和解决方法
兴趣问题
惊奇问题
巧合问题
喜剧问题
主观视点问题
场景内的主观视点
故事中的主观视点
改编问题
戏剧腔问题
漏洞问题
CHAPTER 17 人物
心灵虫
CHAPTER 18 文本
对白
描写
形象系统
片名
CHAPTER 19 作家的创造方法
从外到里的写作
从里到外的写作
银幕剧本
淡出

附录1：译注
附录2：文中涉及影片列表