“乐改”纪事本末：新中国民族乐器发展史

乐器是中国传统音乐的重要载体。“中国乐器应该如何发展”的世纪追问，要追溯至20 世纪初西洋乐器、管弦乐队通行中国，刘天华等大批音乐家在“国乐改进社”对中西音乐的大讨论。什么样的乐器能够承载中华民族的声音，成为20世纪中国传统音乐发展面临的一个标志性命题，也被视为中国近现代音乐史上的最重要的事件之一。本课题立足于事件本末，力求还原“乐改”关键点，选取本体改革、音响观念、“民族性”标准作为切入点，以汉族和少数民族乐器在全中国乐改实践中的变迁为主要内容。本项目已有十年研究基础，先期成果曾获我院2012年优秀博士论文，阶段成果作为我院2016年度院级课题已结题，撰写思路上，将紧扣“乐改”背后的一条主线，也是课题核心所在，即新中国民族乐器改革的时代背景和中国语境，分为四方面：1.本体，涉及改革、制作、推广普及；2.演奏，涉及性能表现、演奏形式（伴奏、独奏、合奏）、演奏技法、曲目创作和传播；3.组合，涉及乐种、民族管弦乐队、混合乐队等；4.标准化，涉及外观形制的固定、音响标准的实践、乐器制造的产业化、鉴定检验的规范化，以及艺术院校的专业教学、社会业余考级和赛事评奖等。以期实现，以小乐器见大世界。

高舒，1983年生于福建漳州。供职于中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心。本科就读厦门大学，获全国推荐免试研究生资格、赴南京、北京攻读音乐人类学方向硕士、博士学位，2012年获得博士学位、《“乐改”纪事本末》被评为中国艺术研究院优秀学位论文，主要从事中国乐器改革、闽台音乐及非物质文化一遗产相关研究。在《中国音乐学》《艺术百家》等刊物发表论文近80万字，参与完成《音乐的民俗模式》《中国常用民族乐器音乐的声学测定及听觉心理实验》等省级以上课题8项。

诗，言其志也；歌，咏 其声也；舞，动其容也。三 者本于心，然后乐器从之。 ——《乐记》 Poetry expresses one's mind, singing beautifies one's voice, and dancing acts one's feature. All the three are based upon the heart and finally followed by instruments. ——杨荫浏译 乐，因时而变。乐器， 追赶着人们的需求，延续着 一个个可大可小的话题。是 否进步？是否发展？是否成 功？即使不做主动评价，也 能在一段时间之后，见证社 会生活的选择。那些留下来 的、那些转瞬即逝的，或因 某些特定原因见诸当下，却 前途未知的器、物、声、型 ，自有其存在的意义。 乐器“改”“变”，源于物象 ，超越物象，满足社会与人 的需求，追随发展的生态。 20世纪的中国在文化冲击中 ，做出了积极响应的选择， 这种民族性的快速反应寄身 于社会和个人，也引出了一 场带着疼痛的消化和修整。 在“中国人从此站起来”的呼 声中，一场自上而下、从政 府到民间、从乐团到乐班、 从院校到工厂、从学术到实 践、从理论到经验，涉及几 乎所有音乐家群体的大规模 改革，从1954年起在中国 大地上全面铺展，让所有呈 现于城市、乡村的中国乐器 ，或复古重声，或改弦更张 ，或横空出世，总之旧貌新 颜，刷新出一系列中国民族 乐器和一支支交响化的中国 民族管弦乐队。 学习西方，又直面西方 。“标准化”的民族乐器一步 步亮出了20世纪以来的中国 声音，将辉煌壮大的中国声 景展露于国际乐坛。与此同 时，研学中乐、尤擅古琴的 荷兰人高罗佩在《琴道》里 写下他的疑惑： 在本世纪（20世纪）头 十年的动荡岁月里，古琴和 中国其他许多乐器一样，几 乎遭受了相同的厄运：它们 的传统被打破，它们的音乐 被遗忘。但幸运的是，一些 散落在中国各地年长的琴师 们，将他们钟爱的艺术忠实 地保存下来，并且把这门艺 术的奥妙传给了一些弟子。 尽管通晓古琴艺术的学者的 社会地位日渐衰微，尽管中 国年轻的音乐家们完全沉迷 于对西方音乐的研究，但是 他们还是担负起了守护古琴 和古琴音乐的重任。……在 中国，渐渐形成了一个年轻 的音乐家阶层，他们把扎实 的西方音乐学功底与对本民 族音乐深切的关注结合在一 起。……昔日琴人生活的环 境，必定很快就将成为过去 ——与之一同消逝的，还有 那么多往日中国人生活中令 人着迷的事物。但是，就古 琴音乐本身而言，它会有一 个光明的未来。……我相信 真正美好的事物将会永垂不 朽；这些事物暂时可能会被 轻视、忽略，或是遭受压制 ，但是它们永远不会彻底消 失。 应“变”而改，因“改”而变 。100年在中华民族的音乐 文化发展史上只不过是一段 短暂时光，但是对于民族乐 器改革来说，却是一个改天 换地的时代。中国哲学家孙 向晨（在西方讲中国哲学， 2020）说，如果说西方哲 学传统的第一个概念是存在 （being），是从“不变”的“ 本质”去理解世界；那么中 国哲学的第一个概念就是“ 易”，从“变易”中去把握天 地之“大道”。在今人看来， 时代风云裹挟之下的“向前 走”，也许不过是“走下去” 。如果走起来的传统叫“进 步”，退几步是否也叫“向前 ”？行路难。疾行的道路就 是这样有进有退，时进时退 。简单化、绝对化、单一化 地评判20世纪以来的中国“ 乐改”，是不全面的。 留给今天的道路，在脚 下。

绪论
第一章 本土出发点：外强与内忧
第一节 自觉“沉沦”：1900-1949
第二节 内外推动：1949-1954
第三节 应对方略：“乐改小组”
小结
第二章 发力：民意与国力
第一节 举国行动：1954-1966
第二节 逆流激进：1966-1976
第三节 化入常态：1976至今
第四节 一字之别：“改良”“改革”
小结
第三章 量变：品类与规模
第一节 分类说明
第二节 汉族乐器
第三节 少数民族乐器
小结
第四章 跨度：复原与创新
第一节 复原：古制再兴
第二节 创新：新制入世
第三节 界限：探索低音
第四节 标尺：借古鉴今
小结
第五章 质变：技术与逻辑
第一节 技术迭代
第二节 通用逻辑
小结
第六章 审定：“标准”与“标准化”
第一节 标准：规则与典范
第二节 标准化：趋势与过程
第三节 运行：视角与内涵
小结
第七章 通识：应用与应验
第一节 列阵：个体与编制
第二节 焕新：淬炼与再识
第三节 致用：普及与嘉奖
第四节 大同：四海与原乡
小结
结论 “乐改”改乐
附录
附录1 图表索引
附录2 受访人员名单
附录3 作者相关课题及研究论文纲目辑录
附录4 20世纪民族乐器改革大事年表（1900-2000）
附录5 中国民族乐器科技成果获奖目录（1978-1998）
附录6 中国民族乐器现行国家标准辑录表（1949-2022）
附录7 中国民族乐器现行行业标准辑录表（1949-2022）
附录8 “1959年改革乐器演奏会”音响资料
参考文献
后记