墨色至美：我的收藏主义

中国的水墨精神，既是写意之精神，更是生命之精神。中国的水墨气象，既是自然的气象，更是人文的气象。不同于对瓷器工艺精益求精的追求，水墨画更讲求与艺术家内心的共情。要收藏就必须收藏自己能够共情且发自内心认同的“美”！这无关他人喜好，也无关市场起落。
　　正因如此，我收藏的每一幅画，其表达都是直通我内心的。吴作人先生笔下的万丈光芒，白石老人的纯真“天趣”，林风眠笔下的耀眼斑斓，吴冠中笔下的静谧苇塘……哪怕是几百年前的画作，画中溢出的人文精神仍可以深深打动我，甚至引我进入创作者多姿的内心世界。

毫无疑问，收藏是一生之事。时光荏苒，距离上一本我的藏美心得《龙骧：蔡国庆的收藏主义》问世，已经过去了七年。很多朋友因为那本书，了解了我的藏家身份，认可了我的收藏理念。收藏是很个人的事情，但事实上，人类的文明却在不断“收藏”的过程中，薪火相传，永载史册。收藏最终的目的，是让我们与文化一起远行。
　　如果说《龙骧》是我个人收藏主张的凝练，那么是时候与大家聊聊我对收藏“美”的理解了。
　　什么是美？很难给出一个标准答案。德国哲学家康德曾说：“美是一种无目的的快乐。”这句话不是很容易懂。但我深信，作为一名不断寻美的收藏者，最先得到的便是快乐。随着学习与精研，美的“目标”也清晰可见——可被收藏之“美”，是具备共性的。对我而言，美，就是感悟自然的馈赠，珍惜生命中的遇见。
　　如果将心灵比作生命的“调色板”，那么美，就是滋养生命的颜料。能够发现时空所凝聚的美的造物，珍藏它们的这一段历史，是生命予我莫大的喜悦。世间攘攘，繁华万千，总需要一束光指引心灵的道路。之于我，心底那束光就叫作“美”。每当遇到选择，我从未有迷茫之感，因为我清楚地知道自己对于美持有明确的坚持。
　　首先，是对“美”的标准的坚持。我对传统文化的痴迷与热爱无需多言，同样令我沉醉的，还有独特的中国美学。水墨就是中国美学与传统文化的完美载体。一支平淡无奇的毛笔，一砚清墨，三尺素宣，仅凭焦、浓、重、淡、清，便生出丰富的变化，绘尽天下绝美景色，写尽世间百态人生。如此非凡极致的东方审美，怎能不触发人心底最深层的共鸣！不仅仅是中国人，全世界爱美之人的情感在此刻都会相通！于是，我的“收藏天地”中，水墨顺理成章地占有重要一席。而水墨精神也成为我审美的基石，给了我看待世界上更多可收藏之“美”的滤镜。
　　其次，是收藏必收藏“美”的坚持。