诗歌中的书法史

从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是最为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼具普及性、趣味性，为书法史、书法理论及书法批评研究提供了重要的参考，同时又对书法学习与书法鉴赏具有指导意义，为我们了解中国古代书坛打开了另一扇门。

蔡显良，博士，何香凝美术馆馆长，暨南大学教授、博士生导师，西泠印社社员

自 序

历史很真实，因为是实实在在发生过的；但历史也很虚幻，因为后人了解的历史往往不是亲自触摸过的。因此，真真假假当中 如梦如幻之间，历史就很有意思。书法史当然也不例外 。

本书是笔者研究论书诗过程中产生的对于书法史的感悟札记的集合。论书诗是指那些能够反映时代的书法审美观念、折射书法思潮、透露书坛活动信息，以歌咏书法为主题的诗歌。其中包括纯粹评论书法之诗，亦包括那些虽是歌咏书家和文房四宝，内容却能涉及书法审美思想的诗歌。基于笔者对论书诗的概念界定可以断言，论书诗的开创应是在唐代，故本书的写作亦是从唐代开始的。

当我们讲述唐代书法史的时候 绕开颜真卿这样一位被后世推崇备至的书家几无可能。然而与颜真卿同时代的书论家窦臮在其论著列举的四十多位唐代书家中竟然没有颜真卿的身影，甚至宋初的 《淳化阁帖》 竟也没有收录颜书。当欧阳修、蔡襄、苏轼等人在传统儒家文化影响下，高举“以人论书”大纛并标榜颜真卿及其书艺，颜真卿才走上书法神坛而变成书法“亚圣”。“宋四家”的人选早在南宋就已经约定俗成，明代少数人对“宋四家”提出质疑，显然也是受到“以人论书”这一书法审美观的影响，认为蔡京人品不好故以蔡襄替之。不过，是谁以蔡襄代替蔡京的，又是什么时候代替的，谁也不明就里，说不出所以然来。至于纵情声色、生活糜 、“狂怪不经”的元末杨维桢，原本就“不以书名”，几乎未见善书记载，不但在当时没有影响，此后数百年间亦少见欣赏和学习者，其人其书是当代书法学术史上“造神”运动的产物。其人醉生梦死被称为特立独，其书怪异放纵被赞为戛戛独造，让人对这样的学术心态不免产生焦虑。再如说起傅山就人云亦云地想到“四宁四毋”。“四宁四毋”俨然已经成为傅山独一无二的标签，更在二十世纪八十年代西方美学思潮涌入之后被一些人拿来为丑书辩解，然而却根本无人去细究傅山之言的语境，以及这一选择复句的语义指向和它所表达的“趋利避害”原则。又如备受关注的近代史上维新变法的名人康有为的书法，如今似乎已经成为定论的说法是康有为书法主要源自《石门铭》。但康有为在他的碑学巨著《广艺舟双楫》中只是对《石门铭》做了很高的评价，并没有一处提及自己曾经临习过《石门铭》，即使在专门讲述其习书经历的《广艺舟双楫·述学第二十三》中也没有确说，确实颇为耐人寻味。

“求真”是历史研究者的使命。在历史已经逝去的情况下 我们虽然无法完全揭盖真相，但要不断去接近真相。诗歌是一种抒情言志的文学体裁，饱含着丰富的想象和感情，正如严羽《沧浪诗话》云:“诗者，吟咏性情也。”历史不是任人打扮的小姑娘，诗歌却被不同的作者打扮得花枝招展。因此，从论书诗鲜活诗意的书写中挖掘书法史的真相，确非易事。长而生动的历史是由点组成、因人生成的，故本书在写作时以点带面、由人及史，既能讨巧，又很轻松，兼顾学术性与普及性、阅读性，在愉悦心境之中获得些许知识的享受，岂不快哉！

不过，人的本质“是一切社会关系的总和”，荀子亦云“人生不能无群”，因此，跳出狭隘的视角，综合社会、文化、经济、地理、政治，甚至个人心理、性格等多元因素，从社会学、心理学等更加宏观更加多元的视角，去解释具体艺术现象，理解某个艺术事件的成因、过程等，不仅有趣，而且是必要的。当通行的书法史中每每采用“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”的提法时，可曾意识到有多少美丽动人的书法故事与极具艺术魅力的书法作品，为这种简单粗暴的划分方法所遗忘。但仅凭一本小书想要回答清楚书法史的大问题，那是不可能的。故只能撷取书法长河中的些许浪花，期冀能够明亮双眸、净化心灵，从书法这门最具民族特色的传统艺术中，得到一些睿智与启迪，则无憾矣 ！

由于写作体例的原因，并考虑到阅读的流畅性，本书的诸多引用未按学术规范要求逐一注释，敬请各方谅解 。