水彩的光之旅

无论是在大自然中还是在日常生活中，都有无数的主题值得我们描绘。很多人会选择用水彩颜料来描绘画面，以期表现纯净、清新的感觉，却常常在混色阶段就败下阵来。那么，画出通透且充满光感的画面的诀窍到底是什么呢？

本书从必备画材讲起，不仅讲解了各类画具的使用方法以及着色的基本技法，还深入全面地教你如何快速敏捷地构思，沉着巧妙地下笔，干净利落地混色以及适可而止地停笔。

作者

彼得·克罗宁（Peter Cronin），英国知名水彩画家，皇家海景画家协会成员。他擅长描绘各类绘画题材，他的作品色彩通透、构图巧妙、氛围和谐，充满了光与生命力。

译者

Kirara，水彩插画师，英、日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院，为金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师，著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。

◎教你掌握核心技术，用最简便的工具画出动人心弦的作品。

作者结合多年的实际创作经验，总结概括出了最有效的挑选画材的准则，并通过介绍各种画材的特性和使用方法，教会你自如运用技法的关键以及随机应变的诀窍。跟随作者的讲解，你将能在实际操作中快速告别新手村。

◎透析绘画元素，助你快速解决绘画之路上各式各样的大问题和小烦恼。

作者在书中结合大量实例，详细讲解了如何使用水彩、如何构思水彩画、如何处理好上色的三个阶段，以及如何在画中画出光感等内容。为你答疑解惑，帮你聚焦画面重点，将画面表现得清新通透。

◎从示例中吸取灵感，全面学习创作不同类型作品的方法和思路。

书中包含多种主题的作品供你学习，既有充满田园气息的啤酒花烘房，别样的逆光景致，奇特美妙的太阳雨，还有清晨闪着光亮的冰雪世界。在欣赏和学习这些精美画作的过程中，你将逐步培养出善于发现艺术之美的能力，从而结合合适的素材，画出让人眼前一亮的杰作。

如今，不论是业余画家还是职业画家都有大量的画材可以选择。艺术画材展会就像是糖果店，充满了各种新“口味”和“风味”的产品可供尝试。说实话，有时候我不禁质疑这一切是否真的必要。别误会，我举双手赞成尝试新事物和新方式，但是这些新产品有多少仅仅是为了营销？况且，曾经的大师们并没有现代艺术家这些数量惊人的工具，不也同样能画出杰作吗？

于是你可能会想，或许画好画并不是非要用到一整套的工具，将一些简单的工具用好就可以了。这种理念和方式就是纯粹水彩的核心所在。

水彩在本质上是一种非常简单的媒介，但是许多人却将它形容得无比复杂。毋庸置疑，画水彩需要一定的技巧，但这也意味着巨大的进步空间和无限的乐趣。我们走上的是一条无穷的探索之路。水彩就像是一个喜怒无常的朋友，又像是一个挑剔的同伴。我现在稍微摸清了它的一些脾性和怪癖，比如它在炎热的日子会非常难相处。虽然比起几年前刚开始画水彩时我的水平提高了许多，但是绘画时的兴奋却毫不褪色。

在本书中，我将展示自己对水彩这一独特媒介的理解。当然，还可以有许多不同的理解方式，相信聪颖的读者能从中体会出适合自己的部分，融合到自己的画法和技法中。

本书首先介绍画材。关于不同的颜料、画纸和其他画材，各处都有着大量的信息，因此我有意将这一部分写得简短，只介绍一些我认为画水彩时“ 必要的画材”。

我还会介绍合理摆放工具的必要性、工具的使用方法以及在干纸及湿纸上着色的基本技法。我会比较室内绘画和户外写生各自的优点，以及它们在磨炼我们的绘画技能方面所起的作用。在这一部分中我还会介绍并解释构思一幅画的必要性，以及相关的便捷方法。我们还会快速地挑战一下铅笔速写这座大山以及它对于后续上色的意义，我可以向你保证它并没有那么可怕。对于本书前面的章节请务必给予应有的重视，它们是画好水彩的前提和基础。

序言　8

　大卫·柯蒂斯 & 大卫·贝拉米

前言　10

画材　16

如何使用水彩　24

构思水彩画　34

上色的三个阶段　42

室内作画与户外写生　52

《啤酒花烘房》　60

　步骤讲解

画出充满光感的水彩画　74

光与水彩　76

《逆光》　82

　步骤讲解

《太阳雨》　98

　步骤讲解

《清晨的雪》　114

步骤讲解

《被水淹没的草地》　130

　 步骤讲解

后记　142