西方艺术中的文艺复兴与历次复兴

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。该书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。
　　《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴（何香凝美术馆·艺术史名著译丛）》的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

[美]欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892-1968），出生于德国汉诺威，1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系，1934年因纳粹上台移居美国，先任教于纽约大学，后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所，直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者，使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯·克拉克把他描述为“那个时代伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
　　
　　杨贤宗，安徽安庆人，南京师范大学美术史博士，曾在英国伦敦大学瓦尔堡研究院从事博士后研究，现任教于华中师范大学美术学院，主要研究方向为西方文艺复兴美术史、西方美术史学史与方法论等。主要著作有《西方学者文艺复兴研究三论》《建筑与象征》，译作有《画家生涯》《文艺复兴时期的历史意识》《乔托的几何学遗产》等。

在此呈现给公众的小册子，需要的不只是通常的解释和致歉。
　　1952年，我有幸被乌普萨拉大学委任为戈茨曼[Gottesman]讲演者，校方慨然提议在8月份举行讲座，以便尽可能多的瑞典老少同人们参与，我努力寻找一个各领域研究者都会有兴趣的主题。由此我提出“美术史中的文艺复兴问题”，这一建议被采纳了，尽管可以想见它会导致大量的重复。
　　第一、第二讲（两讲都讨论是否有文艺复兴这回事，若有，它与经常同样称谓的中世纪复兴有何区别）和第十讲（讨论15和16世纪美术与科学的关系）的主题在先前的两篇论文中已初步探讨过；而由于这些论文发表于不易检索处且未附注解，因此以修订的方式重复与再版未为不妥。第三讲内容述及意大利14世纪绘画及其对欧洲其他地区的影响，寄望在一定程度上与计划来年出版的书籍中一些章节范围相匹；2而既然这样，本书的论述会更为详尽并指向不同的目标，一些段落的重复（部分甚至一字不差）便不会被认为是无法忍受的了。
　　由此，这些讲座如期在格利普霍姆堡的理想环境中举行，而随后的讨论——间或有鹿苑[deer park]好奇的居民参与，因社交聚会和集体远足而欣然暂停，并以宜人的古斯塔夫三世圆形剧场的欢乐表演告结——作为一种经历，会永远留存在我的记忆里，这一经历只有短语“阿卡狄亚也有我”[Et in Arcadia ego]可以描述。而当我试图完成出版讲稿这一义务时，我意识到自己陷入了困境，或以提比留皇帝[Emperor Tiberius]更生动的比喻便是，“骑虎难下”[a wolf by the ears]了。
　　更新第一、第二讲并尽可能达到标准，远比设想的要难且费时。修订第三讲变成了近乎超人的工作，因为有关意大利14世纪美术的著述尽管浩如烟海，但似乎很少涉及这一时期对古代的态度。而修订过程中让人沮丧与辛劳的是这样的事实，即几乎每星期都产生需要留意的新文献。没人能够在给定时间内读完百来位作者的所有文字，结果我终于明白，关于文艺复兴问题，要想全面或独创是不可能的：不只所有错误的东西，甚至所有正确的东西，似乎都已言尽。所能做的充其量将巨大的全景图压缩成小幅的粗略轮廓图，其唯一价值有赖于这样的事实，在一位观察者看来，它有着自己的焦点；而在另一方面，聊为他人所设计的精确范围增添些微薄的细节。

序言
第2版序言
第一章 “文艺复兴”：自我定义还是自我欺骗？
第二章 文艺复兴与历次复兴
第三章 曙光：意大利14世纪绘画及其对欧洲其他地区的影响
第四章 古代的复兴：15世纪
参考文献
索引
正文插图目录
图版目录
图版