中国书法艺术鉴赏——中国艺术通识名师精品课

【内容简介】：

本书是作者多年对中国书法艺术鉴赏与研究的成果，将中国传统哲学美学同中国书法艺术创作表现有机结合，讲解中国书法艺术的本体内涵，分析与阐释了中国书法审美的具体特征及主要审美范畴，并以中国历代书学经典文献为主，进一步阐释出中国书法艺术表现的神秘内涵，揭示出中国书法艺术美的精神本体。本书可供美术、人文学科专业人士及广大书法爱好者学习使用。

【作者简介】：

高译，北京人，字墨真，又字丹顶仙子，号道子，又号野逸之人。1994年毕业于北京大学哲学系美学专业，获硕士学位。现为北京大学艺术学院美术学系副教授，北京大学中国画导师工作室导师，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中华美学会会员。承担北京大学中国书法、中国画艺术理论课与艺术实践课程的教学工作，2012年获北 京大学优秀教学科研奖“杨夫清-王阳元”奖。2018年《中国画艺术美学》荣获中国文联第三届“啄木鸟杯”文艺评论优秀著作奖。

北京大学十佳教师、艺术知名学者丁宁教授主编，北京大学艺术学院美术系高译教授编写，带给读者一场具备哲学理性的书法艺术探讨。

本书特色：

1）摘录大量中国历代书学理论名篇原文

2）对历代书学理论进行了有针对性的解释与分析

3）大量示范图例，增添了观赏性和实用性

【序言】：在这一变化特别驳杂而又迅捷的时代里，人们常常可以感受到一种暗中涌动着的物质主义的迷茫情结，因而，对于走向“诗与远方”的艺术的存在，有些人就有了一种莫名的、不自觉的隔阂、疏离甚或回避。不过，这并非不可改变。当我们频频自觉地接触艺术本身后，它就不再是外烁的，而可能逐渐内化为我们内心世界的一部分，也就是真正走向“诗与远方”。

当然，我们需要亲验的应当是赋予我们以高峰体验（peak experience）的艺术杰作。否则，也有可能徘徊在艺术精神之外的地方。尤其是如今形形色色借“娱乐至上”或“惟新”为名行世的艺术，可能常常红极一时，但是，却并非都是值得称道的，其中有太多浅薄、低俗、反智和无的放矢的东西，与真正的艺术旨归其实相去甚远。它们既不可能久久留存在人们的记忆中，也不会在艺术史上激起任何有影响力的涟漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一时或会让人铸成无可救药的蹩脚趣味，即当年德国哲人黑格尔所谓的“癖性”。

意大利美学家克罗齐（Benedetto Croce）说过一句非常值得反复思考的经验之谈：“要了解但丁，我们就必须把自己提升到但丁的水平……”无疑，只有在最高艺术的熏陶中，才能养成纯正而又高雅的趣味和眼光，同时实现自身精神的真正提升。这也正是我们为什么要亲近经典艺术以及具有深刻意义的杰作的根本原因。

因而，何谓“经典”和“杰作”，如何接近与理悟“经典”和“杰作”，并以此为真实的参照和范本去实现新的创造高度——这类问题显然还是一种思之弥新的课题。尤其是在中国经济正迅速崛起，面向国际社会大家庭或人类命运共同体，日渐成为一个令人瞩目的大国、强国的当下，怎样的文化气度和艺术格局才与之相称或相得益彰，就成

目 录

C O N T E N T S

序言 /003

前言 /007

第一编

中国哲学美学与中国书法艺术的关系 /015

第一章

老子哲学思想与书法艺术的关系 /015

第一节 / 017 《老子》一书中提出的“道”所具有的以下性质和特点都与书法艺术有着直接的联系

第二节 / 021 《老子》一书中关于象、物、气等哲学观念与书法艺术的关系

第二章

庄子哲学思想与书法艺术的关系 /029

第一节 / 032 关于“贵真”学说

第二节 / 036 关于“朴”与“素”的理念

第三节 / 040 关于庄子“唯道集虚”学说

第四节 / 041 关于庄子“游心”学说

第五节 / 042 关于庄子“圣人”—— 境界之说

第三章

中国书法艺术本体与美学的定义 /045

第二编

中国书法艺术审美研究 /049

第一节 / 051 线条美

第二节 / 052 形质美

第三节 / 059 造型美

第四节 / 060 力度美

第五节 / 061 气韵美

第六节 / 061 气势美

第七节 / 062 浑厚美

第八节 / 062 飘逸美

第九节 / 063 童稚美

第十节 / 064 古拙美

第十一节 / 064 疏野美

第十二节 / 065 空灵美

第十三节 / 066 法度