罗丹艺术论

《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述，他的学生葛赛尔记录，我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是对他个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示艺术法门。

奥古斯特· 罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国杰出的现实主义雕塑家，19 世纪享誉世界的雕塑巨匠。他既是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，又是20 世纪新雕塑艺术的开创者。罗丹一生作品众多，代表作有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》等。

傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。他致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，文笔传神。他的翻译代表作有《约翰·克里斯朵夫》《欧也妮·葛朗台》《高老头》等。

艺坛名作 经典译文 博采配图 典藏之选

欧洲大师艺术经验的概括总结 世界众多经典作品的独到诠释

在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的“真”。这“真”，也即是“美”。虔敬地研究吧，你一定会找到“美”，因为你遇见了“真”。

——奥古斯特.罗丹

罗丹美学

嘱　词

序

第一章　艺术之写实

第二章　在艺人眼中，自然中的一切都是美的

第三章　论模塑

第四章　艺术中之动作

第五章　素描与色彩

第六章　女性美

第七章　古代精神与现代精神

第八章　艺术之思想

第九章　艺术中之神秘

第十章　菲狄亚斯与米开朗琪罗

第十一章　艺术家之效用