修拉

谁是修拉——

一幅画点2万个点的艺术怪咖

开创绘画艺术新风格的青年才俊

将艺术科学化的新印象派大师

促使彩色印刷术发明的伟大先驱

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了法国画家修拉及点彩画相关画家的六十余幅作品，并进行相关讲解。修拉是新印象派（点彩派）的代表人物，他用不同色点来构成画面的作画方式新颖独特，影响了当时及后来的艺术家们。修拉在光学和色彩理论中探索作画的方式，书中展示了他的一系列重要作品，如《大碗岛的星期天下午》《安涅尔的浴场》《康康舞》《马戏团》《模特》等。

“艺术即和谐。

和谐既是对立的类比，也是相似的类比……”

—— 修拉，1890年

修拉

Seurat，1859—1891

法国画家，新印象派（点彩画派）的代表人物。修拉一生致力于光学和色彩理论的研究，在创作中结合了文艺复兴的古典结构和印象主义的色彩实验。他擅长用不同的色点来构成画面，突出形体的塑造和色调的分割，强调画面的形式感。这种创作风格对20世纪的抽象主义产生了很大的影响。代表作有《大碗岛的星期天下午》《安涅尔的浴场》等。

GEO（德国国家地理）

1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。

《世界报》

创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量翘楚的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

?中国国家地理 重磅推出 艺术普及系列“纸上美术馆”，家庭必备的艺术入门读物

?把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，27位画家，27本书，尽览世界名画

?翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度

?原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余

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本书亮点

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为每位画家模拟一座专属美术馆

精心划分各大主题展厅

近距离欣赏画家四十余件代表作

※高清细节※

欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品

全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现

※随画解读※

资深艺术学者撰写画作介绍

如同参观美术馆时的贴心讲解

※画家年表※

随书附带画家生平履历

了解艺术大师创作历程

※收藏分布※

散落各地的原作分布详表

指引你探寻真迹之路

灵感与影响

首幅惊世之作

修拉十分注重画面色彩，这似乎与他在美术学院接受的传统艺术教育背道而驰，但右页画作仍旧与传统绘画一脉相承：这是一幅野心勃勃的大尺寸画作，宏大得如同受官方认可的画家们创作的大型官方定件一样。修拉仰慕艺术大师皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（1824—1898），有人认为他的《安涅尔的浴场》与大师的《甜蜜之国》有相似之处：类似的扭转身体躺在地上的人物、相同的静谧氛围、同样的浅淡色调，以及相似的几何学般精准的构图——由高耸的地平线与把水陆分隔左右两边的对角线构成。

然而，两幅画的相似之处仅限于此。修拉与夏凡纳的绘画方式不同，在夏凡纳的作品中，背景的景深毫无真实感可言，而且修拉对塑造人物的立体身形也兴趣不大。在修拉的作品中，他放弃描绘身披古代衣衫的女人，选择呈现十分现代的人物形象，并开始用画笔探索印象派画家们钟爱的现代户外休闲世界。和印象派画家们不一样的是，他选择描绘工业区背景上的塞纳河畔，再添绘铁桥和工厂烟囱，这些劳苦大众经常出入的场所，与印象派画家笔下奢美、理想的世界不太相关。虽然配色浅淡，但没有印象派画家的用色那么鲜亮，色彩也更轻盈。他运用对比色营造绚烂的画面效果，并在明亮色彩描绘的区域四周渲染色调暗淡的光环；同理，在暗淡色彩描绘的区域四周渲染色调明亮的光环，以此来突出画面的明暗对比效果。

《安涅尔的浴场》

1884年 布面油彩画

高：201 厘米 宽：300 厘米

伦敦 英国国家美术馆

局部细节详解

“一幅巨大且拙劣的画作”

1884年，修拉为了演练画作《大碗岛的星期天下午》的整体构图，特地创作了这幅巨大的草图。费利克斯·费内翁对收藏于芝加哥的原作评论道：“下午四点，岛上晴空如洗，河面游船如梭，河畔绿树成荫，在一个适宜走出家门的周末，偶遇前来户外游玩享乐的人群。这四十多个人物被赋予了一种神圣且简洁的外观，画家严格刻画人物的背影、脸庞和侧影，让他们或挺直脊背而坐，或躺卧在地，或笔直站立，宛如现代版的夏凡纳之作。”

与《安涅尔的浴场》（见第29页）不同，此作隐去了让人联想起劳苦大众的工厂，但也没有呈现真实的享乐生活。虽然工人和富人都在悠闲地散步，看似自得其乐，但他们或许没有感到由衷的快乐。1886年5月，《大碗岛的星期天下午》在最后一届印象派画展上亮相，随后于8月在第二届独立沙龙展上展出，这幅画在当时备受争议。

虽然一些人对这幅作品赞赏有加，但大众仍讥讽其为“五彩纸屑雨”，并对某些细节嘲讽不已，人们嘲笑这是“一幅巨大且拙劣的画作”，认为画中“人物的造型僵硬又死板”；相反，有评论家能从这些毫无生气的人物身上看到画家对虚情假意的现代社会的嘲弄。无论如何，这幅画给人最强烈的印象或许是画中所有人物均散发着一种孤独感，即使表面上他们三五成群，每个人也仿佛只是在自己的世界里踽踽独行。

《〈大碗岛的星期天下午〉整体习作》

1884 年 布面油彩画

高：70.5 厘米 宽：104.1 厘米

纽约 大都会艺术博物馆

点彩艺术

这两幅作品同样诞生于《大碗岛的星期天下午》创作期间，修拉从巴黎近郊的风景中汲取灵感进行创作，除了夏季海景画，这些风景画是他仅有的风景题材作品。左页画作让人联想起印象派画家们的罂粟花田，比如奥赛博物馆内莫奈的名作。修拉几乎抹去了画面上所有无关紧要的细节，仅描绘一道矮墙和几座渺小的房屋，它们顺着高耸的地平线延伸向远方，分割出狭长的蓝天。画家以苍劲的笔触进行涂抹，随着观者的视线沉溺于笔触越来越细碎的画面，罂粟花海逐渐占领了整个牧场，直至与天际完全融为一体：随之远望，近景中的绿色、蓝色和紫色逐渐变为红色、橘色和黄色。

右页画作呈现出另一种氛围，让人直接联想起《大碗岛的星期天下午》。分杈的树干打断了水平面，呈现具有层次感的构图，笔触与图案搭配得当：用竖直的笔触描绘树干，水平的笔触描绘湖水，细碎且无序的笔触描绘草地和叶簇，近乎渐变的笔触描绘天空。尽管配色浅淡且明亮，但画中身姿优雅的人影显得孤独而忧郁，或许还透露出些许哀伤。对于这种画面解读，一心只想革新绘画的修拉定会反驳道：“人们在我的画里看到了诗意，其实不然，我只是以自己的方式作画而已。”

《库尔布瓦的塞纳河》

1885 年 布面油彩画

高：81.4 厘米 宽：65.2 厘米

私人收藏

《圣德尼的紫苜蓿》

约1885 年 布面油彩画

高：64 厘米 宽：81 厘米

爱丁堡 苏格兰国家美术馆

A 传统绘画培训与风格形成时期

1882—1883年，修拉致力于研习素描，不久后，他的作品便受到了印象派的影响。

B 离经叛道

1884年，修拉因《安涅尔的浴场》与美术学院的友人们正式分道扬镳。自此以后，他成为现代主义画家阵营中的一分子。

C 风景画与海景画

自1885年起，修拉频繁前往诺曼底和北部海滨，并在旅行期间创作了一些风景画和海景画。

D 后期的鸿幅巨制

30岁的修拉继续探索塑造人体的技艺，描绘身处室内场景中的人物形象。

E 点彩画风靡欧洲

修拉逝世之后，得益于西涅克，他的作品风靡欧洲。新印象派对众多艺术家影响深远。