作为精神史的电影史

本书倡导电影文化中的诗性精神，从20世纪三四十年代中国电影史中，别开生面地挖掘出蒙尘近一个世纪的中国诗性电影精神之基因，展现了中国早期电影的神采与风骨，探究了这一时期电影诗性精神的生成过程、表现形式，以及它与时代、文化、环境、历史诸关系的特征，从中揭示了中国电影史的正根和正旨，对当代中国电影文化的诉求，给出了回到诗性传统源头走向诗意未来的回应，将给中国当代电影面向世界，赋予长足的启示。

孙萌，中国艺术研究院电影电视艺术研究所副研究员，电影学博士，诗人，中国作家协会会员，中国电影评论学会会员，中国高校影视学会会员，从事电影历史与理论、电影美学研究。已出版专著《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》《在细语中呼喊》《电影文化与诗学》《蜕变与新生：艺术驱动下的中国电影产业研究》及诗集《绿色熟悉我的声音》，并发表论文多篇。专著《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》荣获2012年中国高校影视学会第七届“学会奖”优秀学术著作一等奖。

1.本书以诗性的眼光探索20世纪三四十年代中国电影史，着力挖掘电影史上被埋没、忽略的，对电影艺术有特别贡献和有殉道精神与诗性追求的导演及作品。

2.本书对诗性进行了系统阐释，认为诗性是人性本能的天性的能量，本质上是对人类命运终极关怀的想象、激情与创造。诗性能激发人的原创性，对人性的救赎与创造力的回归有着重要意义。

3.电影的诗性传统是中国电影的正根正旨，诗性电影构成心灵世界的映像志。本书结合中国电影史，以其诗性来回应当代中国电影的文化诉求，彰显时代责任与文化担当。

引 言

本书以诗性的眼光关照 20 世纪三四十年代中国电影史，倡导电影文化中的诗性精神，从 20 世纪三四十年代中国电影史中，挖掘出蒙尘近一个世纪的中国诗性电影精神之基因，展现了中国早期电影的神采与风骨，探究了这一时期电影诗性精神的生成过程、表现形式，以及它与时代、文化、环境、历史诸关系的特征，从中揭示了中国电影史的正根和正旨，对当代中国电影文化的诉求，给出了回到诗性传统源头走向诗意未来的回应。中国早期诗性电影的研究，对中国当代电影面向世界具有重要的启示意义。

本书第一部分为“电影诗学导论”，系统梳理、研究了本书的理论基础。通过研究维柯的“诗性智慧”，亚里士多德与施塔格尔的诗学，俄国形式主义电影诗学，帕索里尼的诗的电影，多宾与大卫?波德维尔的电影诗学以及中国传统文化与美学中的诗性，对“诗性”的概念、本质及分类进行了系统阐释，对诗性电影的内涵、电影的诗性与表现形式进行了具体描述。 笔者认为诗性是人性本能的天性的能量，创作者葆蓄一颗童真之心，一直和他的身体连动着、映照着，是人类原初状态时所具有的思维方式。诗性是一种如同感觉力和想象力的诗性能力和心理功能，本质上是对人类命运终极关怀的想象、激情与创造。诗性能激发人的原创性，对人性的救赎与创造力的回归有着重要意义。

本书第二部分为“走向诗性的电影”，深入 20 世纪三四十年代中国电影史，对那些电影史上被忽略的、对电影艺术有特别贡献的导演和作品进行了研究，认为中国早期电影人在创作实践中彰显了对自由、平等、美善的呼唤，为中国电影的艺术风格以及人性表现等方面的深化与发展做出了独特的贡献。深度解析了发现的六种诗性存在形态：诗性写实主义电影、诗性浪漫怀旧电影、诗性表现主义电影、诗性喜剧电影、诗性悲情史诗电影以及诗性写意电影，这些电影以强大的精神性与独特的生命力构成中国早期电影的风骨，其审美特征在于通过影像的力量深入到人物的内心世界，并以关怀人的情感、命运及生存遭遇为最终目的。诗性的电影反映了那个时代的精神，也反映了导演的愿望、理想以及对未知的预感。诗性电影创作者追求普世的爱，对电影艺术有一种殉道精神，讲求诗性的美感，诗性的美感统领着电影的创作，在他们的电影中，电影与诗性美感密不可分。诗性的美感把人性引向了神性，引向了苍茫的宇宙以及未来，这正是电影艺术创作中最宝贵的，也是最需要发扬的。诗性电影遗世独立，走向未知，具有永恒性。中国传统文化指向“天地人”是一个“命运共同体”，诗性电影也是中国传统文化、现代人类的愿望。

电影艺术追求一种“卓越的价值”，而这种价值的极致体现是诗，一种诗歌精神。西方诗学话语与中国传统美学成为中国早期电影人谙熟于心的资源，处于危机时刻的中国以及历史世变引发的诗性自我的感召，共同促成了 20 世纪三四十年代中国诗性电影的生成与表达。这些电影创作者一方面向欧美电影学习、借鉴；一方面大量吸收中国传统文化与美学的素养，在电影中融会贯通中国古典诗词、小说、戏曲以及中国画等不同艺术样式的诗性表达，形成了富有东方韵味的中国式的电影艺术形态。“嘤其鸣矣，求其友声”，a 本书即是对听到“鸟鸣嘤嘤”后的一种相应。文章写不尽悠悠电影史，本书也是古月照今尘的一份执念与期许。

第一部分 电影诗学导论

第一章 “诗性”概念的提出 3
一 创造力的颂扬：维柯与“诗性智慧” 3
二 系统的诗艺：亚里士多德的《诗学》 9
三 兼容的美学：施塔格尔与《诗学的基本概念》 14

第二章 电影理论中的诗性 18
一 陌生化的内心语言：俄国形式主义电影诗学 18
二 光的冠冕与神话重生：帕索里尼与《诗的电影》 23
三 “扭结”的浓缩物：多宾与《电影艺术诗学》 32
四 节制之道：大卫??波德维尔的电影诗学 39

第三章 中国传统文化与美学中的诗性 51
一 立象以尽意：中国汉字中的诗性 51
二 情志并举：诗言志与诗缘情 54
三 情景交融，虚实相生：赋比兴的诗性美学 58
四 超以象外，得其环中：意境的诗性本质 61
五 游心于“道”：庄子的诗性 65

第四章 诗性电影与电影的诗性 71
一 诗性电影的内涵：倒影、梦境与形象的直觉 71
二 电影的诗性与表现形式：情感生活在空间、时间和诗中的投影 75
三 诗性电影的图腾：半人半神 84

第五章 中国电影诗性研究现状 87

第六章 研究方法与意义 94

第二部分 走向诗性的电影

第七章 “后五四”时期的影像表达：人的觉醒 97
一 时代的感召与易卜生的影响 98
二 娜拉之光：社会问题片与女性意识 104

第八章 人生世相的返照：写实清流 125
一 作为一种创作手法的写实主义 125
二 新兴电影运动：现实题材与写实手法的兴盛 134
三 灵魂的写实主义：人性与神性融合的《神女》 151
四 海上遗珍：《万家灯火》《新闺怨》与市民电影 162

第九章 乡土意识与乌托邦想象：浪漫怀旧的影像 171
一 中国早期诗性怀旧电影中的桃花源情结 174
二 孙瑜 1930 年代电影中的女性与现代性 181
三 从现实的重负下解放心灵：浪漫经典《大路》 197

第十章 赛壬沉默，歌声响起：表现主义电影 203
一 内心震荡的映像从阴影的嘴中滑落：表现主义电影 203
二 表现主义电影的先驱：侯曜、卜万苍、费穆与吴永刚 207
三 哥特魅影与无源之音：《夜半歌声》 226
四 20 世纪 40 年代表现主义余韵：《夜店》与《群魔》 238

第十一章 以笑写哀，悲喜交集：诗性喜剧电影 246
一 寓庄于谐，笑中带泪：沈西苓与袁牧之的银幕诗学 248
二 浮世悲欢与苍凉况味：“文华”笔触 264
三 大时代的忧思与小人物的悲喜：《大团圆》 274

第十二章 家国故事与镜语赋比兴：1940 年代中国史诗电影 285
一 家国故事：情节剧与忧患史诗 288
二 多重叙事：平行、对比与交叉相结合 294
三 复杂人性：反英雄与成长主题 297
四 镜语：赋比兴与诗性表达 302

第十三章 写意电影与心灵视像：一代宗师费穆 309
一 现世边缘，历史主流：诗人导演费穆的电影人生 309
二 隐喻构建与虚实结合：《狼山喋血记》 317
三 精神自传与道德神话：《孔夫子》 320
四 抒情传统与“骚”的美学：《小城之春》 328

结 语 348
主要参考文献 352