拉斐尔前派

拉斐尔前派是于1848年在英国兴起的一个艺术流派，由青年画家亨特、米莱和罗塞蒂创立，他们反对规范和标准的皇家美院的规则，想要改变当时的艺术潮流，决心将艺术引导至拉斐尔之前，回到艺术的起源。

《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽·佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理，从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。

本书汇集了拉斐尔前派的400余幅作品，包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品。拉斐尔前派的作品具有绚烂、梦幻的色彩，流畅的线条和丰富的细节处理，营造了浪漫、唯美的画面效果，给观者带来了极致、纯粹的视觉体验。他们的作品既体现了对固有叙事功能的强调，又将构建叙事的自由留给了观者，让观者与画家、画中的主人公建立起超越时间、空间的“对话”。

拉斐尔前派对后世的艺术产生了难以估量的影响，唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等都从中收获颇多。拉斐尔前派不只是艺术史的一个“脚注”，也是主流艺术的一部分。

欧莱丽·佩蒂特(AuréliePetiot)于剑桥大学博士毕业，任剑桥大学历史讲师、巴黎南泰尔大学当代艺术教授。作者致力于研究维多利亚时代的装饰艺术、工艺美术运动、新艺术运动等，此外，作者还为英国艺术杂志长期撰写关于19世纪性别研究的文章。

1.国内全面、深入梳理拉斐尔前派整个运动历史的图文书，具有很高的艺术欣赏性、可读性和研究价值，是国内对该流派研究的重要参考文献

作者梳理了从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、巅峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。

2.汇集了400余幅拉斐尔前派的知名作品，涵盖拉斐尔前派所有时期的不同种类作品，一本看完整个拉斐尔前派作品

书中介绍的拉斐尔前派作品包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品，一本看完整个拉斐尔前派作品。

3.拉斐尔前派是英国颇有影响的文化遗产，是英国献给世界艺术史的一朵奇葩，在艺术史上有着重要的地位，且对后代的艺术发展影响深远

拉斐尔前派艺术家是一群维多利亚时代的“忤逆者”，但在当时是惊世骇俗的。作为叛逆青年的他们用自己唯美浪漫的艺术来对抗工业时代的冷漠和无人性，希望用诗与画为形式唤醒世人的灵魂，他们的创作特点对后世的艺术产生了难以估量的影响，唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等都深受其艺术风格的影响。

4.音乐剧界的传奇缔造者的灵感缪斯，曾试图为其藏品买下“唐顿庄园”当仓库

沉迷的该流派的安德鲁·洛伊·韦伯伯爵，是拉斐尔前派的头号粉丝，韦伯对拉斐尔前派有着颇高的艺术评价。他是全球知名的拉斐尔前派作品收藏家，低调坐拥成百上千件拉斐尔前派的作品。拉斐尔前派是韦伯的艺术灵感缪斯，其音乐剧的创作深受拉斐尔前派作品的影响。韦伯也是纪录片《情迷拉斐尔前派》的讲述者。

5.知名艺术类出版社Citadelles&Mazenod又一力作，权威作者撰写，专业译者翻译

我社已多次出版法国C&M社艺术家及流派系列图书，深受读者喜爱。作者是维多利亚时期的艺术研究学者，译者是艺术类专业译者，图书内容专业靠谱。

6.印刷精美，大开本高品质制作，细节纤豪毕现，画面效果给观者带来了极致、纯粹的视觉体验，博物馆级别典藏佳作

本书采用了硬壳精装工艺带法式护封，全彩8开，画面清晰，色彩还原度高，书中作品绚烂、梦幻的色彩，流畅的线条和丰富的细节处理，营造了浪漫、唯美的画面效果，可以深度体验拉斐尔前派作品的艺术表达，拥有面对面欣赏原作的观赏体验。

“拉斐尔前派”（LePréraphaélites）“对英国公众而言，有三点是无法原谅的：青春、力量和热情”。1882年，当奥斯卡?王尔德（OscarWilde）写下这些文字时，这支于1848年在伦敦创立的青年艺术家团体已经征服了英国公众，并从19世纪50年代起，成为一支重要的英国绘画新兴流派。在20世纪10年代到70年代期间，人们对该流派的热情有所回落，但随后又持续高涨，到今天达到了顶峰。大量相关主题的展览便是最好的证明。拉斐尔前派艺术家在英国流行文化里享有盛名，他们的艺术倍受追捧，在经历了最初的恶毒批评后，其作品很快被大量复制传播。直到21世纪，拉斐尔前派的作品仍然随处可见，它们最先以版画的形式出现，接着被印刷在明信片、饼干盒以及其他商品包装上，拉斐尔前派因此成为英国极具辨识度的艺术流派之一。这些作品有时候略显另类，但大众仍然对它们表现出经久不息的热情，或许是因为无论从造型艺术，还是创作意图来看，这些作品都十分前卫，体现了在工业革命推动下加速发展的科学技术。

拉斐尔前派发起的绘画革命彻底改变了维多利亚时期的艺术行为。他们的艺术兴起于几个艺术家的小圈子，接着迅速发展为一种处理线条、色彩和节奏的视觉语言，并且适用于各种截然不同的主题。拉斐尔前派的创新之处还在于对大自然的刻画，对作品固有叙事功能的强调，以及他们对装饰图案的思考，最终使得装饰艺术焕然一新。拉斐尔前派扎根于自己的时代，尝试用艺术为变迁、艰难、复杂的现实寻找出路，但这也要求观众真正融入作品之中。

叛逆的朋克青年形象与拉斐尔前派密不可分，就像一提起拉斐尔前派，人们总会想到他们的作品中充满感官欲望的年轻女性一样。但自20世纪80年代以来，许多相关研究表明，拉斐尔前派早已超越了这种浪漫主义形象。1848年，七位年轻艺术家创立了拉斐尔兄弟派，旨在反抗当时陈旧的艺术做派，并迅速吸引了大批追随者，其中包括几位女性艺术家，但她们的重要性却一直被忽视，直到20世纪80年代，通过德波拉?切利（DeborahCherry）、帕梅拉?杰瑞西?努恩（PamelaGerrishNunn）以及格瑞塞塔?波洛克（GriseldaPollock）等几位艺术史学家的研究，人们才重新发现了她们的价值。到了21世纪，英国泰特美术馆（TateBritain）于2012年举办了一场名为“拉斐尔前派：维多利亚的前卫艺术”（Pre-Raphaelites:VictorianAvant-Garde）的画展，通过策展人蒂姆?巴林格（TimBarringer）、杰森?罗森菲尔德（JasonRosenfeld）、艾莉森?史密斯（AlisonSmith）的努力，以及伊丽莎白?普雷特琼（ElizabethPrettejohn）、朱利安?特赫兹（JulianTreuherz）等人的研究成果，人们能够更加深入细致地了解该流派，这是拉斐尔前派发展的一个转折点。同时，还有托马斯?J.托宾（ThomasJ.Tobin）和苏珊?卡斯特拉斯（SusanCasteras）等人致力于拉斐尔前派的国际影响和文化迁移研究。从此，拉斐尔前派被看成是一场多元运动，除了视觉艺术，还涉及文学领域。

在法国，拉斐尔前派通常被视为一种浪漫主义艺术流派，出现于象征主义之前。这一点，从展览的题目中便可窥见一斑：“爱情与死亡的漫步：英国的拉斐尔前派摄影展”［Uneballaded’amouretdemort:photographiepréraphaéliteenGrande-Bretagne、2011年，奥赛博物馆（muséed’Orsay）］、2013年，雅克玛?安德烈博物馆（muséeJacquemart-André）举办的“维多利亚时代的欲望与欢愉”展（Désiretvoluptéàl’époquevictorienne）。这些题目揭示了作品中某种感官、堕落和颓废的基调。2011年，奥赛博物馆举办了主题画展“奥斯卡?王尔德笔下英国的美、道德与欢愉”（Beauté,moraleetvoluptédansl’Angleterred’OscarWilde），这是同年维多利亚与阿尔伯特博物馆（VictoriaandAlbertMuseum）举办的展览“美的信仰：1860—1900年的美学运动”（TheCultofBeauty,theAestheticMovement1860-1900）的法国版，它除了介绍该流派的画作，也展示了与“唯美主义”（esthétisme）6相关的装饰艺术。此外，爱德华?伯恩-琼斯（EdwardBurne-Jones，1833—1898年）是19世纪唯一在法国大获成功的拉斐尔前派画家。1999年，奥赛博物馆为其举办了个人回顾展“英国虚构大师”（Unmaitreanglaisdel’imaginaire），展出了他的诸多作品。这些在法国宣传拉斐尔前派的重要展览通常具有很高的品质。但同时，我们也注意到大家似乎对第二阶段的拉斐尔前派（19世纪60—80年代）抱有更大的兴趣，认为他们的作品有种梦幻般的颓废美。丹尼尔?布朗克缪勒-基罗特（DanielleBruckmuller-Genlot）的著作《拉斐尔前派1848—1884年：从反抗到民族荣耀》（LesPréraphaélites,1848—1884:delarévolteàlagloirenationale，1994年）是一部重要的法语参考文献，在整体介绍拉斐尔前派的基础上，该著作还致力于研究绘画中的女性形象。同样值得关注的还有劳伦斯?德?卡尔斯（LaurencedesCars）的《拉斐尔前派：一种英式现代主义》（LesPréraphaelites:unmodernismeàl’anglaise，1999年），该著作为理解拉斐尔前派提供了更为细致的视角。拉斐尔前派的装饰艺术则以威廉?莫里斯（WilliamMorris，1834—1896年）和工艺美术运动的作品为代表（其重要作品主要藏于奥赛博物馆）。这类作品在法国出现较晚，主要的相关展览有1999年奥赛博物馆举办的“哥特式复兴：维多利亚时代英国的建筑与装饰艺术”（GothicRevival,architectureetartsdécoratifsdel’Angleterrevictorienne）；2012年以及2017—2018年鲁昂美术馆（MuséedesBeaux-ArtsdeRouen）举办的展览“美、道德与欢愉”（Beauté,moraleetvolupté）。

本书旨在通过大量最新的英语研究资料，向读者介绍拉斐尔前派。该书将拉斐尔前派视为一种遵循视觉叙事原则的艺术流派，考察它从1848年诞生，到1910年最终消亡的整个过程。拉斐尔前派第一阶段的作品往往具有教化性（第一章），擅长用细腻丰富、无与伦比的细节表达对大自然的忠诚（第二章），引导观众学会欣赏和解读维多利亚时代的绘画表现形式。一些取材于盎格鲁-撒克逊文学、诗歌和神话的绘画作品延续了这一风格，而接下来那些画面纯洁崇高、梦幻空灵的作品似乎偏离了这条道路，将构建叙事的自由留给了观众（第三章）。拉斐尔前派的部分艺术作品中也呈现出现实主义特征，但其目的各不相同：《圣经》和历史叙事题材主要表现故事和场景的真实；社会题材的作品则旨在如实反映维多利亚时代的社会。这两种现实主义重新定义了历史绘画（第四章）。最后，拉斐尔前派在装饰艺术中最为成功地发展了它的美学理念，通过简单易懂的艺术形式和艺术家的介入，表达了大众艺术的政治意愿（第五章）。此外，本书也关注法国对拉斐尔前派的接受研究，包括该流派体现出来的英国性和现代性（第六章），以及它对20世纪其他艺术的影响，这些研究有助于大家更好地理解拉斐尔前派经久不衰的美学意义。

前言11

第一章拉斐尔前派的起源14

拉斐尔前派的形成及初衷16

团体合作原则24

拉斐尔前派的影响28

拉斐尔前派的初期作品40

关于拉斐尔前派的定义63

第二章对自然的忠诚：艺术技法与自然主义66

轮廓画：线条和轮廓70

水彩画86

油画89

忠于自然：罗斯金96

拉斐尔前派作品中的风景102

户外创作112

从光线到阴影115

拉斐尔前派作品中的城市景观118

拉斐尔前派与科学122

第三章诉说的图像：拉斐尔前派叙事，从中世纪主义到原始象征主义130

中世纪主义132

盎格鲁-撒克逊的传说和故事140

插图：“画笔和刷子的结合”148

伯恩-琼斯的中世纪“幻想”160

从唯美主义到象征主义169

酷儿运动204

第四章拉斐尔前派的现实主义：现代绘画，走向一种新的历史绘画211

《圣经》风景画与历史风景画213

类型现实主义与类型象征主义224

现代生活的缩影230

社会现实主义234

画家笔下的性别苦难245

视觉政治与政治视角256

第五章装饰艺术：拉斐尔前派的艺术巅峰262

莫里斯与伯恩-琼斯：装饰艺术的胜利270

壁纸图案288

工艺美术运动295

工艺美术运动中的女工匠们307

从紧密合作到无政府主义312

政治介入314

第六章拉斐尔前派在法国的传播：英国性与现代性319

拉斐尔前派在法国的接受过程321

漫长的发现：1852-1867年322

起伏的接受历程：1867-1895年324

1895年：从成功到失宠344

装饰艺术在法国的接受347

契合与影响352

一种英国艺术？356

拉斐尔前派在大英帝国的传播358

现代性360

后记拉斐尔前派在流行文化中的迁移，在当代艺术中的再现与异变362

注释377

参考书目389

索引395