西方美术史话

《西方美术史话》是一本西方美术史的“入门”书，力求精练简明。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。

介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。

比较，是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。

《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。

迟轲（1925-2012）

广州美术学院终身教授，美术史论家，享受国务院政府特殊津贴专家，2004年被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。撰写、主编、翻译著作数十部，代表性著作有《西方美术史话》《西方艺术批评史》《西方美术理论文选》《画廊漫步》《罗丹笔记》等。

1981年，迟轲先生应邀为中国青年出版社“青年文库”丛书撰写一部美术方面的书稿，旨在为“爱好美术的中学文化程度的广大青年读者”提供一部通俗易懂的入门读物。原拟书名为《西洋美术史话》，后经迟轲先生建议，最终定名为《西方美术史话》。

《西方美术史话》一经出版，以其扎实的学术功底、深入浅出的论述，迅速在全国青年读者中传播，影响过一个时代，成为新中国成立后第一部比较全面、系统把西方美术史介绍给中国人的优秀作品。该书让当时的中国美术界比较完整地了解了西方艺术的历史及现状，为后来者进一步研究西方文化提供了良好的基础。

本书1983年初版至今，行销31万册。此次再版，对原书囿于时代条件无法还原的原作效果一一进行技术比对、处理，并对书内文字作了少量修正。书中的作者译名，在其第一次出现时，以注释的形式标注出作者的英文名及生卒年，以便读者进一步查阅。

2012年，迟轲先生在广州去世。他一生勤奋乐观、锲而不舍。他曾说：“无论干什么事，坚持干十年，总有成效！”为研究国外美术史，他在干校劳动期间自学英语，凭借着艰苦环境下的自学，他翻译了数百万字的论文和专著。他去世前几天还准备给一位老画家的画展写序言；去世前一天，还坐在轮椅上参观画展。

因学界研究成果更新，书中部分结论有“旧论”之嫌，均未作改动，以存原貌。正如迟轲先生当年与编辑通信时谈到：“我也总觉得，从美术史中如果能够多得到一些关于审美特征的理解，提高对于各类艺术的鉴赏力，比多记住一堆人名或作品的题目更有用一些。”让读者从本书中收获对美的鉴赏理解力，是迟轲先生著述此书的初衷。先生已去，无法再次修订本书，但他勤奋严谨的治学态度将继续影响新一代青年读者，也借此向全国千千万万读者致以深深谢意！

编者

2020年1月

1913年，鲁迅曾上书当时的教育部，提出了“美育”的重要性，他说:“物质文明日益曼衍，人情亦因日趋于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝而国艾安。”（《拟播布美术意见书》）不完全依靠法律的惩治和道德的劝戒，而增进国家社会的安定，这是鲁迅对于美育的期望。九十年过去了，中国发生了翻天覆地的变化。但随着商品经济的日益发展，美育仍然显出它极为重要的意义。因此，我愿意修订此书，为美育的大厦再增添一块砖石。

作为西方美术史的“入门”书，篇幅不能太大，首先力求精练简明。而同时要求达到“史”的规模，给读者以整体连贯的印象。丹纳在《英国文学史》中说:“当文明发展进程中产生出一种新的艺术时，总会有一两个天才人物应运而生。”假使能抓住这类“新艺术”的代表作品（和艺术家），即使在数量上少一些，也仍然能够给人一个历史（文明发展进程）的轮廓。—当然这就要看是否选择得当。

其次，我希望写成一本“深入浅出”的书，在选材行文方面能够引发读者的兴致和思索，即所谓有些“可读性”的作品。小时候上历史课，最怕老师在黑板上写满了人名和年代的排列，而解说却枯燥乏味。虽然拼命地死读硬背，还是很快就忘光了。倒是他偶然提到的人物和事件的矛盾冲突，却能经久不忘。

我并不赞成在介绍一些科学家、艺术家时，大讲其奇闻趣事 —爱因斯坦如何忘了自己家的地址，齐白石如何把放了几个月的点心拿来待客……过多渲染这类事（有的本来就是被夸大了的），不仅会使人觉得科学家、艺术家都是异于常人的“怪物”，而且常常只注意“趣闻”，反而忘了他们在科学或艺术上的真正贡献。但我也不愿意在这本书里采取老一套的公式：“一、时代；二、概况；三、作者生平；四、作品分析……”感谢编辑者为我这本书取了《西方美术史话》的名字；这个“话”字，使我获得了“解放”。

有些作者 —比如法国丹纳讲艺术史，丹麦勃兰兑斯讲文学史，英国罗素讲哲学史，甚至美国阿西莫夫讲科学史，都能时时把人带进一个生动的历史气氛里去。有时只用三言五语，就把一个陌生的名字变成一个有性格的活人。我以为这种方法是值得学习的。

作为文学艺术之一的美术，当然也是与一定的经济和政治相关；不过历史唯物主义也告诉我们，艺术与政治尤其是经济，并不是经常直接发生联系的。倒是和它同时代的宗教、哲学（美学）以及文学等文化思潮更直接地影响着美术。因此我略去一般经济、政治背景的专门介绍，而着重联系一些有关的文化思潮。 —一般的经济、政治情况，读者是可以在普通的历史书中查对的。

历史的发展由简趋繁，而且是不平衡的。以编年的办法顺着时代叙述各个国家美术的发展变化，用一本书几乎是办不到的。很可能造成顾此失彼，既难收罗完备，又使读者印象紊乱。所以不少学者宁可运用归类的办法 —或依题材样式，或依风格派流，或依民族特色……进行介绍；虽然照顾到时代的先后，但不严守年代的顺序。我采取的也是这种办法。至于按照什么原则和方法去归类，各个作者常是互有异同的。（近些年西方的美术史学者，已按照其方法分为“社会学派”、“心理学派”、“形式、风格学派”等。）我在这本书中所作的章节的安排，有些参照了前人的看法，而大半是依自己的理解去分类的。其中当然反映了我的艺术观点。得失如何，只有请读者教正了。

介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，我穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。

比较，是认识艺术特征的好办法（国内外都有“比较文学”的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。有的评论者认为：此书的特点之一，是“徜徉于西方艺术的长廊中，而时时回顾中国的文化”。

但《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，也需要听听原作者和西方批评家的意见。因而有关作品或派流的解释 —无论是褒或贬，我尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。当然，选择引用哪一些意见，是取决于我自己的水平和审美观的。

书中所引文句，除了少数马列著作的引文注明出处以外，其他引文一概不作注释。有时还用“论者”、“史家”或“有人认为”之类的说法，也都不是我随意杜撰，而是有所依据的。之所以这样做，只是为了保持行文的顺畅，并且希望尽量简洁些。感谢中国青年出版社周平女士为筹划新版《西方美术史话》付出的辛勤劳动，还有协助她工作的北大的李坤仪。

作者

2003年秋?广州美院

[第一章]

孩子们的偶然发现

——原始时代的艺术

[第二章]

为了“来世”的艺术

——古代的埃及和西亚

[第三章]

永久的魅力

——爱琴文化和希腊古典文化

一 “迷宫”的传说

二 “我们是爱美的人”

三 “罗马夕照”

[第四章]

中世纪一瞥

——基督教艺术在东方和西方

[第五章]

人的觉醒

——意大利的文艺复兴

一 把美带给人间

二 “神秘”的微笑

三 “神圣而痛苦的生涯”

四 威尼斯之光

[第六章]

文艺复兴在北方

——16世纪的德国和尼德兰

[第七章]

“巴罗克”

一 “风格主义”和“巴罗克”

二 “多面手”贝尼尼

三 “业余的大使”

四 现实主义的生命长存

[第八章]

艺术的新土壤

——17世纪荷兰画派

一 广阔地反映生活

二 “按照荷兰农妇画圣母”的伦勃朗

[第九章]

“学院派”和古典主义的变化

一 学院的诞生

二 “洛可可”和它的反对者们

三 英国的“学院派”和肖像画家

[第十章]

革命风云与艺术思潮

一 与“噩梦”奋战的戈雅

二 大卫和新古典主义

三 “浪漫主义的狮子”

四 画笔——灵魂的解剖刀

五 歌唱“泥土上的英雄”

六 “写实主义”的旗手库尔贝

七 印象派的人物画家

[第十一章]

社会问题与民族生活

一 对抗学院的三个青年

二 十四个拒绝官方考题的学生

三 给石头以思想

四 美国的民族艺术与“垃圾箱画派”

[第十二章]

自然美的再发现

一 云天碧海滋养出来的艺术

二 倾听大自然的歌

三 追寻闪烁的阳光，捕捉流动的大气

四 深思与抒情的结晶

[第十三章]

“东方”“原始”与表