浪漫一代

本书是关于浪漫主义时期音乐的专著。
查尔斯·罗森这部众望所归的著作对浪漫主义时期音乐语言、形式、风格的探索可谓激动人心，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐的解读独树一帜地建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。

【美国】(美)查尔斯·罗森
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作者：罗森（1927-2012），美国钢琴家、音乐评论家。曾经为《纽约图书评论》及《哈佛音乐词典》撰稿，代表作为《音乐风格》与哈佛诺顿讲座文本《浪漫主义世代》。


刘丹霓
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译者：刘丹霓，音乐学博士，天津音乐学院音乐学系副教授。在上海音乐学院取得硕士和博士学位。主要研究方向为西方音乐史。出版译著包括《西方音乐史十讲》《音乐、艺术与观念》《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》《音乐批评的五种哲学视角》《绝对音乐观念》等。

1、作者查尔斯·罗森为具有独创性的钢琴家，富有洞见的音乐著述家、他成为《纽约书评》的撰稿人，长达四十余年；他的著作在音乐研究界有着很大的影响力。
2、本书是关于浪漫主义时期音乐的专著。肖邦和舒曼是本书重点关注的两位音乐家，此外还有迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、李斯特等。
3、书中不仅阐述了古典音乐风格之后的音乐语言的新动向，而且对涉及的音乐家经典的音乐曲目进行了逐节逐段分析，每位学钢琴的学子，都应该按照他的分析重新演奏这些经典乐章，会大有助益。
4、装帧精美，值得拥有。封面剪影为肖邦，封底剪影为舒曼。特装：切口三面刷边，彰显图书的品质和格调。

前言 ／ 1
第一章　音乐与声音
声音的想象 ／ 9
浪漫音乐的悖论：不在场的旋律 ／ 16
古典与浪漫时代的踏板 ／ 22
构思与实现 ／ 37
音色与结构 ／ 49

第二章　断片
更新 ／ 53
作为浪漫形式的断片 ／ 60
开放与封闭 ／ 64
语词与音乐 ／ 72
音乐语言的解放 ／ 81
实验性结尾与循环形式 ／ 92
废墟 ／ 107
无序 ／ 109
引用与记忆 ／ 113
缺席：被抑制的旋律 ／ 128

第三章　山岳与声乐套曲
号角 ／ 133
风景与音乐 ／ 142
风景与双重时间尺度 ／ 151
作为废墟的山岳 ／ 156
风景与记忆 ／ 163
音乐与记忆 ／ 175
风景与死亡：舒伯特 ／ 185
往昔的未竟之事 ／ 217
无词的声乐套曲 ／ 235

第四章　形式间奏
中音调性关系 ／ 253
四小节乐句 ／ 274

第五章　肖邦：对位与叙事形式
诗性灵感与写作技艺 ／ 297
对位与单线条 ／ 304
叙事形式：叙事曲 ／ 322
调式的变化 ／ 365
意大利歌剧与J. S. 巴赫 ／ 367

第六章　肖邦：炫技的转型
键盘练习曲 ／ 385
炫技与装饰（沙龙音乐？） ／ 410
病态的强度 ／ 425

第七章　肖邦：从微型体裁到崇高风格
民间音乐？ ／ 437
弹性速度 ／ 441
调式和声？ ／ 444
作为浪漫形式的玛祖卡 ／ 448
晚期玛祖卡 ／ 468
自由与传统 ／ 483

第八章　李斯特：论作为表演的创造
声名狼藉的伟大性 ／ 503
《洛雷莱》：影响的干扰 ／ 505
奏鸣曲：名望的干扰 ／ 512
浪漫钢琴音响的创意：练习曲 ／ 524
构思与实现 ／ 541
李斯特的多重面具 ／ 547
再创作：《彼特拉克十四行诗第104号》 ／ 553
作为唐璜的自画像 ／ 565

第九章　柏辽兹：摆脱中欧传统
盲目的崇拜者与背信弃义的批评家 ／ 579
传统与反常：固定乐思 ／ 584
和弦色彩与对位 ／ 588
长时段和声与对位节奏：“爱情场景” ／ 595

第十章　门德尔松与宗教刻奇的创造
精通贝多芬 ／ 609
转型古典主义 ／ 623
古典形式与现代感受 ／ 627
音乐厅里的宗教 ／ 631

第十一章　浪漫歌剧：政治、糟粕与高艺术
政治与情节剧 ／ 641
通俗艺术 ／ 645
贝利尼 ／ 651
迈耶贝尔 ／ 684

第十二章　舒曼：浪漫理想的成败
非理性 ／ 693
贝多芬与克拉拉·维克激发的灵感 ／ 708
E. T. A. 霍夫曼激发的灵感 ／ 719
错位 ／ 734
抒情的强度 ／ 740
失败与成就 ／ 751

人名与作品索引 ／ 763